DATE: 2023-10-06
London CNN — Eine junge, elegant gekleidete Schwarze Frau trägt ein kleines aber entschlossenes Lächeln auf ihrem Gesicht.
Graffiti an der Tür neben ihr liest -KEEP BRITAIN WHITE.Das Foto, aufgenommen von dem jamaikanischen Fotografen Neil Kenlock und Teil einer neuen Ausstellung im London . Somerset House ist unmöglich wegzuschauen.-The Missing Thread, Untold Stories of Black Fashion Die Ausstellung ist mit solchen Fotos gefüllt.Sie taucht in die Geschichte der britischen Schwarzkultur von den 1970er Jahren bis heute ein – insbesondere wie sie einen vergessenen Einfluss auf die Modeindustrie hatte..
Es gibt eine Widerstandsfähigkeit, die in der Gemeinschaft geschmiedet werden musste, sagte Andrew Ibi, einer der Kuratoren der Ausstellung ..
Im Angesicht dessen würden die Leute erwarten, dass sie Krawallkleidung trägt, aber sie sieht unbefleckt aus: Ihre Haare sind fertig, ihr Schmuck ist auf....- Es dauerte Ibi, Jason Jules und Harris Elliot — die Designer und Akademiker hinter der Black Orientated Legacy Development Agency (BOLD) — fast drei Jahre um die Show zu machen.
Dies geht weit über die Mode, sagte Jules in einem Interview mit CNN.
-Mode ist das Trojanerpferd.- Während das letzte Jahrzehnt eine Zunahme der Zahl von schwarzen Kreativen und Designern zu gewinnen Anerkennung gesehen hat – vom Law Roach erhielt den ersten Stylist Award bei den 2022 CFDA Fashion Awards Chioma Nnadi als erste schwarze Frau, die britische Vogue bearbeiten — Ibi, Jules und Elliot fühlte es gab mehr Geschichten zu erzählen.
Der britische jamaikanische Fotograf Vanley Burke hat über 50 Jahre lang Schwarzbritannien in Birmingham dokumentiert.
Sein Bild Young Men on See-Saw, Handsworth Park, Birmingham (1984) ist im Somerset House zu sehen.Vanley Burke/Courtesy Somerset House Einige sind anekdotische Erfahrungen.
Ibi erinnert sich an die Nachteile, denen er selbst als Student gegenüberstand und nutzte sein Darlehen um seiner Mutter ein Gasfeuer für ihr eisiges Haus im Winter zu kaufen..Es gab immer Unterschiede in unseren Reisen, . er sagte.Meine (weißen) Kollegen waren nicht auf diese Weise tätig..Es kam zu einem Punkt, wo ich dachte, dass das alles nicht nur ein faules Glück sein kann, es gibt noch etwas anderes gegen uns gestapelt.- Es gibt schmerzhafte Berichte über gescheiterte Modekarrieren, wie die des Designers Wayne Pinnock aus den 1990er Jahren.
Als Mode-Absolvent am renommierten Royal College of Art in London wurde Pinnocks frühe Arbeit von dem legendären Stiljournalisten Suzy Menkes in der New York Times beleuchtet und er verbrachte sogar Zeit für Moschino in Mailand zu arbeiten.Trotz dieses Versprechens, der Ausstellungschroniken, arbeitet Pinnock heute in einem Supermarkt — seine Modeblumen zurückgehalten, bis jetzt.Die in London geborene Fotografin Jennie Baptiste ist eine weitere Künstlerin, die ihre Beiträge im Missing Thread erhält..
Das hier gezeigte Foto Pinky, 2001 wurde von Chinyere Eze gestaltet und mit Make-up aus Brenda Cuffy.Brenda Cuffy/Courtesy Somerset House Andere Geschichten, die in der Ausstellung gezeigt werden, stammen aus der historisch ignorierten Perspektive schwarzer Frauen..
Wir haben erkannt, wie viel schwarze Frauen aus dem Gespräch fehlten..Es war nicht genug, um schwarze Frauen in Fotografien zu haben.Wir wollten Fotografen, Kreative, Designer, . er sagte.Wir haben uns schwer gemacht, um viele zu finden.Wo waren sie? Ist es, weil sie nicht existieren? Waren sie zu wenig gut genug? Es kommt auf viele von ihnen jetzt mit ihrer Geschichte in erster Linie erzählt.. Es ist ein gemeinsames Thema — ein fehlender Faden, der die Ausstellung zusammenführt.
Stimmen gelöscht aus der Geschichte, jetzt ausgestellten Stolz des Platzes.Elliot fand seine Rolle als Co-Kurator besonders emotional – Entdeckung, Erforschung und häufig revisiting jahrzehntelange Erfahrungen von Rassismus.-Charlie Allen (ein Schneider der dritten Generation) erzählte mir, dass er irgendwann während seiner Arbeit in einem Establishment an der Londoner Regent Street in den 1990er Jahren so schlecht war, als es um Rassismus ging, daß er jeden Morgen den 23. Psalm rezitieren mußte, weil ihn das einzige durch die Zeit brachte..Designer Joe Casely-Hayford für i-D Zeitschriften Bibelausgabe 1987.
Das ist der Fall..Im Zentrum der Ausstellung steht das Werk des britischen Black Designers Joe Casely-Hayford, der 2019 starb..
Casely-Hayford wurde 1989 für Womenswear British Designer of the Year und 1991 auch für Innovative Designer des Jahres nominiert..Während seine Kleidung Teil der Geschichte ist (U2 Sänger Bono trug seine Entwürfe, als er wurde der erste Mann auf dem Cover von US Vogue in 1992 erscheinen), hat sein Name lange angrenzend.Im Jahr 2007 erhielt Casely-Hayford einen Excellent Order of the British Empire (OBE) für seine Beiträge zu den Künsten, und seine Werke sind nun Teil der ständigen Sammlungen im Victoria & Abert Museum in London und dem FIT Museum New York City.
Die fehlende Thread-Version ist jedoch die erste große Show aus dem Designer , das Archiv.Ich erinnere mich, dass ich mit Charlie (Joe Casely-Hayford) sprach, der Tränen in seinen Augen hatte, als er mir sagte, daß er nicht glaubte, sein Vater würde jemals erzählt werden, ..
.Wie macht man aus etwas von diesem Schmerz etwas, ja herausforderndes, aber auch etwas Schönes? Während ich die Menschen liebe zu verlassen mit ein wenig mehr Verständnis dafür, was unsere Erfahrungen als schwarze Designer gewesen sind, inmitten all dessen, würde ich lieben Leute sehen und anerkennen Sie die Schönheit in dem, das wir tun.- Nein..
Source: https://edition.cnn.com/style/missing-thread-black-british-fashion-exhibition/index.html
