DATE: 2023-08-31
VERFügung (1976), von VALIE EXPORT.CHARLES DUPRAT/VALIE EXPORT/ADAGP, PARIS 2023 Eine Ausstellung über Graffiti, aber ohne Grafpiti.
Hugo Vitranis innovative Geist kam auf diese kühne Idee.Seit etwa 10 Jahren schlägt der Kurator im Palais de Tokyo in Paris durch das Lasco-Projekt Wege vor, um Graffitis wildere Praktiken und Abenteuer zu zeigen, ohne seinen Geist oder seine Energie zu verzerren..Lange Zeit ist das Spiel dazu da, die Kunstzentren Keller, versteckte Räume und periphere Oberflächen mit teilweise geheimen Einladungen zu infiltrieren – vom Mode 2 bis Futura 2000, von Evol bis Cleon Peterson, über Craig Costello bis JR und Os Gemeos.Diese neue Ausstellung mit dem Titel Il Morso delle Termiti (The Termites Bite) bringt den Zyklus zum Abschluss und versammelt rund 50 Künstler, sowohl etabliert als auch wenig bekannt, aufkommend und langlebig in einem großen kulturellen Schmelztiegel, der im offiziellen Ausstellungsraum konzipiert wurde..
Das ursprüngliche Ziel war es, Graffiti-Künstler und zeitgenössische Künstler von den 1960er Jahren bis heute zusammenzubringen..Durch diese persönliche Neulesung der Kunstgeschichte wird Graffiti nicht als ästhetische, sondern als Erfahrung, Haltung, Taktik, Imagination von Unordnung und Unterweltgedanken angesprochen, wie Vitrani hervorhob..
Der Titel ist ein Verweis auf die 1962 White Elephant Art vs..Termite Art Essay des amerikanischen Filmkritikers Manny Farber (1917-2008), der eine Art von Termitenkünstler definierte, mit schwer verständlichen Praktiken: Eine Besonderheit über die Kunst termittapeworm-fungus-moss ist, dass sie immer vorwärts geht und ihre eigenen Grenzen ißt..Schöne Dialoge Dieser Leserahmen ermöglicht es dem Kurator, Kategorisierungen zu zerlegen und etwa 20 reizvolle Dialoges vorzuschlagen, die auf Kollisionen und großen Diskrepanzen basieren.Diese sind oft unerlässlich für das Verständnis der Ausstellung – manchmal kryptisch.
Dabei entsteht eine Grauzone, in der Graffiti und zeitgenössische Kunst sich kreuzen, beeinflussen und verschmelzen ohne dass es möglich wäre, zwischen ihnen einen formalen Abgrenzungsstrich zu ziehen, erklärte die Ausstellungskuratorin..Gordon Matta-Clark (1943–1978), bekannt für seine Bauschnitte in der urbanen Realität, fotografiert Graffiti ausgiebig in Schwarzweiß und färbt sie mit Farbe um wie im vollen Panorama von hier vorgestellten Zugwagen, hergestellt 1973.
Im Gegensatz dazu präsentiert Skki, eine ikonische Figur des Pariser Graffiti-Bildkünstlers, der Graffiti als Souvenir aus dem 20. Jahrhundert betrachtet, in einem Vitrinenkoffer den Ärmel eines sorgfältig gebesserten Pullovers mit Löchern, das seinen verstorbenen Eltern gehörte, ein belastbares Relikt seiner Familiengeschichte..Sie haben 49.
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Source: https://www.lemonde.fr/en/culture/article/2023/08/30/an-invigorating-termites-bite-in-the-halls-of-the-palais-de-tokyo_6115429_30.html
