DATE: 2023-09-25
London CNN — Um die Zeit des Jahres 2003, als der British Fashion Council mit seiner Talent-Fostering Initiative Newgen 10 wurde, war Großbritannien an einer Reihe von Ereignissen beteiligt: Britannien überfiel den Irak unter dem Befehl vom Premierminister Tony Blair; Gesetze, welche lokale Behörden und Schulen aus Förderung Homosexualität verbieten wurden aufgehoben; und Social Media Website Myspace gestartet – ändern wir unsere Verbindung online für immer.
Diese Veranstaltungen – und noch viel mehr, wie die Ankunft des Online-Modeshops über Net-a-Porter im Jahr 2000, die Einführung von Studiengebühren für Studenten 1998 – sind alle in einer Zeitleiste auf der neuen Ausstellung Design Museum .Rebel: 30 Jahre London Fashion.
Ihre Einbeziehung ist von großer Bedeutung und unterstreicht die Kulisse, vor der sich die Modeszene in den letzten drei Jahrzehnten entwickelt hat: Von einer glanzlosen Schau weniger Designer zu einem international anerkannten Zentrum für neue Talente.Bjork trägt ein Marjan Pejoski Schwankleid – komplett mit Ei, auf dem roten Teppich gelegt — zu den Academy Awards 2001 in Los Angeles.
Wally Skalij/Los Angeles Times/Getty Images/Courtesy the Design Museum -Newgen wurde 1993 initiiert, um wirklich darauf zu reagieren, dass Großbritannien in einer Rezession war..
Die Erwartungen der Designer, die durch Schulen (im Vereinigten Königreich) kamen, waren dass Arbeitsplätze anderswo in Modehäusern im Ausland.So beschloss der British Fashion Council (BFC), die genannten Designer zu konservieren, und zeigte sechs junge Labels für Presse-und Käufer in einer Suite im The Ritz während London Fashion Week.Newgen wurde geboren.Lee McQueen war in dieser ersten Kohorte, . setzte Lewin fort und bezog sich auf den verstorbenen Alexander Mc QueEN, dessen Marke heute einer der größten Erfolge der britischen Modeindustrie ist (und auch die Show-Sponsor).
.Während die Sammlung verloren ging, ist seine Geschichte wirklich ein Hinweis darauf, was es braucht und bedeutet, um zu starten, und gibt einen Geschmack von London in den frühen 1990er Jahren.- Die Ausstellung zeigt Hunderte von Stücken aus aufstrebenden Designer, die viele davon weiter zu Haushaltsnamen wurden.
Andy Stagg/the Design Museum Speziell zeigt -Rebel® Kleidungsstücke und Ephemera, die von einigen der 300 Designer zu Beginn ihrer Karriere hergestellt wurden.Sie wurden durch Newgen Förderung unterstützt – wie Grace Wales Bonner, JW Anderson, Kim Jones, Mary Katrantzou, Duro Olowu, Richard Quinn und Simone Rocha.
An anderer Stelle hat McQueens Freund und Mitarbeiter Simon Ungenless Stücke aus der verlorenen ersten Sammlung reproduziert, die neben bisher unsichtbaren Fotografien von Lee mit seinem Debüt, Sprachaufnahmen und frühen Medienberichterstattung gezeigt wurden..Warum London einen Rebellen liebt Mit dem Rahmen von London selbst untersucht die Show, warum diese Kreativen die Stadt gewählt haben und warum bestimmte Räume sie inspiriert hatten (die Clubkultur der Stadt ist vor allem durch alte Plakate und Videoaufnahmen geprägt, in denen das enge Verhältnis zu jungen Designern wie Martine Rose, Charles Jeffrey (2005) LOVERBOY Label und Nasir Mazhar hervorgehoben wird).
Tatsächlich begannen nur wenige der Designer in London, die häufiger an Institutionen wie Central Saint Martins, University of Westminster und London College of Fashion teilnahmen: So war es auch für Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai (der unter dem Moniker HARRI) aus Indien, SS Daley n. Liverpool geboren Steven Stokey-Daley oder Marjan Pejoski aus Mazedonien.
Zwei aktuelle Newgen-Empfänger bzw. ein 2001er Empfänger, ihre kühnen Designs – getragen von Sam Smith zu den Briten, Harry Styles im Video für Golden und Bjork ikonischen Schwanenmoment bei den Oscars – gehören zu fast 100 Looks auf dem Display.Sänger Sam Smith bei einer HARRI-Erstellung beim BRIT Award in London, Februar 2023.
LANDMARK MEDIA/Alamy Stock Photo / Courtesy the Design Museum Während Lewin auf die Mode bewusst ausgerichtet, betonte eine Affinität mit dem breiteren visuellen Gedächtnis, zugeschrieben der Rolle von Zeitungsberichterstattung vor Instagram und ein Gefühl für Entdeckung in der Show.
-Christopher Kanes erstaunliche Neon Kleider wurden aus Spitze, Dessous und Gummi auf einem Markt in Ost London gekauft gemacht, sagte sie.Wenn Sie (die Gegend) kennen, wissen Sie diese Stände, aber es kann nie in den Sinn gekommen sein, um erstaunliche Bodycon Kleider zu machen.Jetzt hast du gesehen, dass diese Dinge zugänglich sind, ich hoffe es entzündet ein Gefühl der Möglichkeit.- Darüber hinaus war das Aufkommen von Social Media und Stil Blogs ein entscheidender Moment in der Flugbahn London Mode.
Bis zum Jahr 2000 war der einzige Weg, um die Spitzenposition des Geschehens zu erreichen, eine Show oder Monate für Zeitschriften abzuwarten..Stil.com, als Ressource, hatte eine große Wirkung – sofort Designer konnten verstehen, wie viele Menschen sie erreichen, sagte Lewin.-Soziale Medien bedeuteten dann mehr Outlets für Designer, ihre Arbeit direkter kommunizieren.Diese technologischen Veränderungen hatten enorme Auswirkungen.- Die Ausstellung zeigt Kleidung und Mode Ephemera aus den letzten 30 Jahren.
Andy Stagg/the Design Museum Während die Reihe der Kleidungsstücke – schön, innovativ, manchmal völlig andersweltlich – vielleicht ist die Show .s Big Sell, seine breiteren Geschichten und die Variablen, die jedes Stück informiert haben ein wichtiger Faktor stellt fest, dass das Kurator.
Wie jede andere kreative Industrie, Veränderungen im Bildungssystem und die Lebenshaltungskosten haben pulsierende Effekte auf den Weg Designer in einer Stadt wie London funktionieren, sagte sie.Diese Designer haben herausgefordert, wie Mode gemacht wurde, rebellieren und sagen: Ich will etwas anderes tun, besser.Februar 2024 im Design Museum in London..
Das ist der Fall..
Source: https://edition.cnn.com/style/harry-styles-rebel-fashion-design-museum/index.html
