DATE: 2023-08-20
CNN — Im Laufe des 20. Jahrhunderts beeinflusste und wurde Mode von der Kultur und den sozialen Bewegungen ihrer Zeit, über globale und hyperlokale Räume hinweg geprägt.
Heute zum Beispiel verbinden wir noch heute Schlagerkleider mit der Prohibition-Ära, oder Kangol Hüten mit dem Geburt von Hip Hop.Mode hat immer Grenzen gebrochen und den Zeitgeist erobert.
Aber es hat sich auch von einem Marker des sozialen Status zu einem Werkzeug der Selbstausdruck.Diese Liste einiger der bekanntesten Stilikonen des 20. Jahrhunderts zeigt das Ausmaß dieser Transformation und wie Schlüsselfiguren in der Populärkultur unsere Kleidung buchstäblich verändert haben — und die Art, wie wir sie tragen.Was macht eine Mode-Ikone? Eine Mode Ikonen ist jemand, der einen erkennbaren Stil einzigartig für sie und die Umgebung schafft Sie leben in.
Indem sie vom Status quo abweichen oder ihn verkörpern und Risiken eingehen, um ihre eigene visuelle Identität zu etablieren, beginnen Modeikonen Trends die zur Definition der Mainstream-Kultur kommen..1900er Jahre: Camille Clifford Ein Porträt der Schauspielerin Camilla Clifford um 1906.
Historia/Shutterstock Anfang der 1900er Jahre symbolisierte das Mädchen die moderne, unabhängige amerikanische Frau..
Ursprünglich von Charles Dana Gibson konzipiert und illustriert, war das Gibsson Girl groß und elegant mit einer Sanduhrfigur.Die belgische Schauspielerin Camille Clifford wurde dafür gefeiert, diese ästhetische Verkörperung zu verkörpern, als komplizierte Updos und lange gestalterische Kleider (die übertrieben schmeichelten, S-förmige Silhouetten) die Mode von Frauen übernahmen..1910er Jahre: Paul und Denise Poiret Designer Paul Piret, abgebildet drapiert ein voreingenommenes Seidenkleid auf einem Modell.
Mirrorpix/Getty Images Die Kriegsbemühungen der 1910er Jahre erforderten mehr Frauen in der westlichen Welt, um sich den Arbeitern anzuschließen..
Anschließend wurde der Sezessionsring verkürzt, um größere Bewegung zu ermöglichen, während Kleider viel lockerer wurden und die Notwendigkeit von Korsetts beseitigten..Bekannt als -Der König der Mode, zu dieser Zeit ist Designer Paul Poiret weithin mit dem Korsett ausgezeichnet..Poiret stellte die -Lampshade und Chemise Kleider für Frauen vor. Er wurde von seiner Frau Denise Piret inspiriert, die auch seine Haremhosen unterstützte und nachgebildet hatte — ein umstrittenes Kleidungsstück, da Hosen damals fast ausschließlich von Männern getragen wurden..Zwanziger Jahre: Josephine Baker und Coco Chanel Ein Porträt von Josephin Bakers um die 1920er-Jahre.
Klaus Niermann/ullstein bild/Getty Images Symbolisch für die -Roaring 20er Jahre, mit Klatschmode berühmterweise enthalten Kleider mit fallender Taille, kürzeren Saum, Pailletten und viel Fransen.
Damenbekleidung umarmte mehr androgyne Stile, mit einfachen Linien und lockereren Passform.Manche Frauen entschieden sich sogar für Unterkleidung namens Step-Ins zu tragen, die das Aussehen von natürlichen Kurven minimierte, um besser auf den .boyishen Schlager ästhetisch passen.Eine der bekanntesten Figuren des Jazz Age, Sängerin und Tänzerin Josephine Baker verkörperten den Schlager-Look.
Der französische Designer Coco Chanel half auch, den Stil zu popularisieren und andere Garderobenklammern die noch in Mode sind wie das klassische kleine schwarze Kleid..Oft von Menswear inspiriert, hatte Chanel früher den zweiteiligen Tweed-Anzug eingeführt, der zu einem ihrer gleichnamigen Labels mit ikonischsten Designs wurde.Ihre Arbeit stellte fest, dass Kleidung sowohl modisch als auch funktional für berufstätige Frauen sein könnte.1930er Jahre: Marlene Dietrich und Katharine Hepburn Schauspielerin Marleene dietrichtich posiert 1932 in einem Foto.
Central Press/Hulton Archive/Getty Images In den 1930er Jahren fielen die Saumlinien und Taillen kletterten, um eine feminine Silhouette zu betonen.
Aber die Folgen der Großen Depression sah auch westliche Mode zu konservativeren Stile zurückkehren.Smarte Anzüge — oder Kleider, die wie Anziehanzüge aussehen sollen — wurden zusammen mit gepolsterten Schultern und gemusterten Tageskleidern beliebt..Marlene Dietrich war in diesem Moment zu denen, die sich gegen Gender-Normen auf Mode.
Die deutsche Schauspielerin, die androgyny durch ihre Arbeit im Kino normalisierte, trug Männerkleidung auf und abseits der Leinwand. Sie stellte monolithische Vorstellungen von Weiblichkeit in Frage.Schauspielerin Katharine Hepburn war auch für ihren untertriebenen, radikalen Stil bekannt.
Off-Screen, trug sie regelmäßig blaue Jeans oder hochstämmige Slacks und Buttondown Hemden. Sie modellierte das, was später als ein wesentlicher amerikanischer Look bekannt wurde.- 1940er: Cab Calloway Cb Callaway spielt im Film Stormy Weather 1943.
Moviestore/Shutterstock Während viele verschiedene Varianten von Anzügen und formalen Kleidung im 20. Jahrhundert die Mode der Männer dominiert haben, könnte das 1940er Jahre .zoot Anzug den berühmtesten sein.
Mit langen, übergroßen Mäntel mit gepolsterten Schultern und gepaart mit hochkarätigen Hosen aus breiten Beinen stammen Zoot-Anzüge in urbanen Vierteln quer durch die Vereinigten Staaten..Als der Swing Dance Mainstream wurde, war die Zoot-Anzüge so etwas wie eine Uniform für Trendsetter wie Louis Armstrong, Sammy Davis Jr..und Cab Calloway, der für seine Auftritte im Harlem .s Cotton Club berühmt war.1950er Jahre: James Dean und Marilyn Monroe Ein Film von James dean im Kinofilm Rebel Without a Cause Snap/Shutterstock 1955 entstand in den 50ern eine neue Vision des Teenagerlebens, als sich junge Erwachsene von altmodischen Gewohnheiten und elterlichen Erwartungen distanzierten, um ihre eigene Generationskultur zu schaffen..
Viele Jugendliche aus der Arbeiterklasse waren von den rebellischen Stilen angezogen, die in dem 1995 erschienen Film -Rebel Without a Cause (ohne Ursache) mit Schauspielern wie James Dean verkörpert wurden..Deans Blick kam zu einer Generation Ringen mit Angst und Ennui nach dem Ende der Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs und die Entstehung eines neuen Kalten Krieges.
Der von Dean und anderen Schauspielern wie Marlon Brando popularisierte Gegen-Kulturstil lehnte die formalere Mode der Generation ab.Marilyn Monroe bot den zehn Jahren jungen Frauen ein ganz anderes — wenn auch nicht weniger ikonoklastisch — neues Ideal an.
Sportliche wackelnde Kleider, ein-Schulter-Kleider und Halter Tops, die ihre Figur akzentuiert, war die blonde Bombe ein Symbol für sexuelle Freiheit und Körper Positivität.1960er Jahre: Audrey Hepburn und Jackie Kennedy Ein Film von AuDrey hep Burn im Film Liebe am Nachmittag.
HA/THA/Shutterstock Die 1960er Jahre waren geprägt von einer Reihe unterschiedlichster Modetrends, darunter -Space Age und Hippie Fashion sowie Mod Movement..
Jede dieser Subkulturen hatte ihre eigenen, einzigartigen Eigenschaften.Das englische Modell Lesley Hornby, besser bekannt als Twiggy, galt als gewagte Kommode in futuristischen Stilen zusammen mit Schichtkleidern, Miniröcken und braless Outfits; Rockstar Jimi Hendrix umarmte die Hippie-Ästhetik, trug Glockenunterseite Jeans, verziert Westen, Vintage Militärjacken und Fransen.Während ihr Stil berühmt einfach und elegant war, hat Filmstar Audrey Hepburn subtil Elemente jeder dieser Trends in ihre Garderobe eingearbeitet..
Eine Muse an Hubert de Givenchy, Hepburn akzentuierte ihre speziell zugeschnittenen Kleider mit übergroßer Sonnenbrille, Ballettwohnungen und Statement Ohrringen.First Lady Jackie Kennedy war auch bekannt, um zuzugreifen, in der Regel mit ihrem Unterschrift Pillbox Hut und ein Paar Ellbogen-Länge weiße Handschuhe.Kennedys Stil war chic, aber zugänglich, so dass sie mit der Öffentlichkeit durch Mode in einer Weise zu verbinden, die vorherige First Ladies hatte kämpfen.Ihre Persönlichkeit glänzte durch ihre Garderobe, die Trends in der Damenbekleidung wie Anzüge, Trench Coats und Capri Hose anführte.1970er Jahre: Diana Ross und David Bowie Ein Bild von Diana Roß aus den 70ern.
Richard E.Aaron/Redferns/Getty Images Die 70er Jahre in Amerika wurden als -Me Dekade bekannt, ein Begriff geprägt von Autor Tom Wolfe in einem Essay Vorhersage des Landes..
- Die Menschen suchten neue Wege, um ihre Individualität, Sexualität und Vertrauen in ihren Körper auszudrücken; Rohroberteile, aufgeflatterte Jeans und heiße Hosen wurden Garderobenklammern.Und als es darum ging, sich für eine Nacht zu verkleiden, war die Motown-Königschaft Diana Ross der Blaupause.Ross war das perfekte Bild von 70er Jahren Glamour, oft in funkelnden, formvollendeten Jumpsuits mit legendären großen Haaren gepaart.David Bowie ist auch für seine auffällige Performance-Kleidung in Erinnerung.
Er nahm mehrere Alter Egos während seiner gesamten Karriere an, darunter die ikonische Ziggy Stardust, die 1972 debütierte (und nur ein Jahr später von Bowie in den Ruhestand trat), umarmte sich exzentrischen Stil und forderte traditionelle Männlichkeitsideen heraus, indem er Plattformschuhe, einbeinige Jumpsuits und Kleider trug..1980er Jahre: Prinzessin Diana und Prinz Prinzessin Diane im Guards Polo Club in Windsor, England, am 2. Mai 1988.
Tim Graham Fotobibliothek/Getty Images Was wir heute als -athleisure bekannt sind, ist in den 80er Jahren gestartet.
Tanzbekleidung und Sportkleidung wurden im Alltag nach der Veröffentlichung von 1983 in Flashdance und dem jazzerzhaften Fitness-Wahnsinn, den Bodysuits und Beinwärmer normalisierten, akzeptabel..Einer der frühen Champions von athleisure war Prinzessin Diana, die eine einfache Biker Shorts und Sweatshirt Combo-Look stilvoll machen konnte.Während andere Mitglieder der britischen Königsfamilie einem strengen Kleiderkodex folgten, war Prinzessin Di dafür bekannt, Risiken einzugehen und dabei die wichtigsten Modetrends während und nach ihrer Heirat mit Prinz Charles zu verfolgen..Der Künstler Prince machte sich in der Modewelt bemerkbar und trat dabei auf die Spuren von Bowie, während er seinen eigenen Weg ging..
Prince war ein Maximalist, der Mode als Werkzeug für Selbstausdruck nutzte und auch Frauenkleidung in seine Garderobe miteinbezog, um Geschlechterstereotypen zu trotzen.Einige seiner denkwürdigsten Stil Entscheidungen enthalten monochromatischen Outfits, Rüschen Hemden und Federboas.1990er Jahre: Michael Jordan und Aaliyah Michael Jordanien in einem übergroßen Machtanzug, um 1996.
Fairchild Archive/Penske Media/Getty Images Während Michael Jordan für seine Basketballkarriere bekannt ist, beeinflusste sein Ansatz zur Mode- und Hofmode in den 90er Jahren die Menswear stark..
Nach der Veröffentlichung von Air Jordan Sneakers in den Mitte-80er Jahren, jeder von Athleten über Rapper bis Schule Kinder wollte wie Mike sein, um eine berühmte 90er Jahre Werbe Zitat.Durch das Mischen von Sportbekleidung und Formalwear zeigte Jordan wie man die überdimensionalen Poweranzüge der Ära auskleidet, formale Hemden für T-Shirts oder Rundhalsausschnitte ersetzt und Laiber durch Sneakers ersetzt..Streetwear wurde auch durch den Stil der R&B-Sängerin Aaliyah beeinflusst.
Ihre chic tomboy Stil war geprägt von Baggy Jeans gepaart mit crop Tops oder Bandeaus, Mischung Hip-Hop Mode mit ihrer eigenen Weiblichkeit.Von Anna May Wong-Drachenkleid zu Grace Jones, Smokingblazer; Little Richards Eyeliner zum Madonnas Konus BH bis Kurt Cobain strickt.
Selbst inmitten zunehmend frenetischer (und verschwommener) Modezyklen ziehen wir weiterhin aus den Kleidern von Fashion-Ikonen des vergangenen Jahrhunderts und rühmen moderne Blicke an diejenigen, die es wagten Risiken einzugehen und restriktive soziale Normen anzufechten.Eine richtungsweisende Haltung ist schließlich eine, die nie aus der Mode gehen wird.Das ist der Fall..
Source: https://edition.cnn.com/style/biggest-fashion-icons-20th-century/index.html
