DATE: 2023-10-03
Ein Teil dieser Energie existiert in Abramović selbst.Vom 14. März bis 31. Mai 2010 saß Abramović 736 Stunden und 30 Minuten lang an einem Tisch in der Mitte des MoMA-Retrospektiven ihrer Arbeit mit Besuchern eingeladen, um ihr gegenüber zu sitzen, in Stille.Sie trägt ihre Arbeit in sich – Der Künstler ist gegenwärtig, wie das Stück genannt wurde, aber so die Kunst.Aber sie wird nicht in der Royal Academy Retrospektive erscheinen.Ich gehe nicht dorthin, weil die Leute ein Selfie mit mir nehmen wollen..Sie sind da, um die Arbeit zu sehen..Es gibt einen Unterschied zwischen sein mit Abramović, wenn sie auf der Bühne ist und wenn nicht.Zumindest in ihrer eigenen Selbstwahrnehmung.Im Gegensatz zur MoMa-Ausstellung, indem Abramović sich völlig aus der Royal Academy Retrospektive entfernt, fragt er sich, ob die Werke ohne ihre physische Präsenz auf eigene Faust überleben.Wie sie ihr Erbe versiegelt Eine interessante Dichotomie entsteht über kulturelle Räume hinweg, während Abramović in London ist.
Während ihre eigenen Werke an der Royal Academy gezeigt werden, ist das Marina Abramović Institute (MAI), die sie 2007 zur Förderung der Entwicklung von Performance-Kunst geschaffen hat, in dieser Woche eine Übernahme über die Themse im Southbank Centre.Das Problem, das wir immer konfrontiert ist, wie man neue Arbeit ohne meinen Namen an sie zu befestigen präsentieren, sagt sie.Ich hoffe, dass dies nur vorübergehend ist, weil wenn diese Leute sich beweisen, dann muss ich nicht da sein.Ich muss mich entfernen..Ich werde ein Hindernis für meine eigene Arbeit.Das neue Werk ist es, eine Generation von Performance-Künstlern zu erhöhen, die lange Dauerstücke aufführen können und ihre persönlichen Motivationen ansprechen..Ihre Ziele sind globale, inszenierende kollektive Performances auf der ganzen Welt und für diese Show hat sie 11 Künstler aus Südamerika, Europa, Amerika und Asien ausgewählt..Während Abramović am Anfang und Ende der Übernahme zur Verfügung steht, um das Publikum in die Arbeit einzuführen, wird sie ihre Künstler dazwischen verlassen für sich selbst zu sprechen.Im Jahr 1973 spielte Abramović Rhythm 10 beim Edinburgh Festival.
Ein slawisches Spiel, in dem der Spieler ein Messer zwischen die Finger sticht und jedes Mal einen Drink nimmt, wenn er sich selbst geschnitten hat, benutzte Abramović zehn Messer und zwei Tape-Maschinen um das gefährliche Werk zu zeigen und aufzunehmen bis sie sich zehnmal verletzt hatte..Sie hörte dann auf, wiederholte die Aufnahme und versuchte genau dieselben Rhythmen zu reproduzieren..In Walk Through Walls erinnert sich Abramović: Das Gefühl der Gefahr im Raum hatte die Zuschauer und mich in diesem Moment vereint: das Hier und Jetzt, und nirgendwo sonst.
In der Retrospektive Royal Academy wird das Werk als eine lange Serie von Fotostills gezeigt, wobei die Tonaufnahme aus einem Lautsprecher in der Ecke des Raumes gespielt wurde..Es ist ein Werk, das auf die Natur der Wiedererfüllung spielt, des Versuches zu rekreieren aber nie in der Lage sein genau dieselben Beats schlagen.Die Einzigartigkeit des Moments der künstlerischen Schöpfung ist Kunst selbst.Das ist der Fall..
Source: https://www.bbc.com/culture/article/20231003-marina-abramovi-is-she-still-the-most-dangerous-woman-in-art
