Harmonia Rosales Ausstellung reimagines Renaissance Kunst.

DATE: 2023-09-17

CNN — Betrachten Sie Michelangelos berühmte .Creation of Adam, Sandro Botticelli...The Birth of Venus oder Leonardo da Vinci!.

- Wenn man an westliche Kunst denkt, die großartige visuelle Erzählungen der Menschheit – und all ihre Triumphe, Schönheit, Tragödien und Bedeutung — sie sehen wahrscheinlich sehr weiß aus.Dies ist darauf zurückzuführen, dass die künstlerischen Traditionen der europäischen Renaissance seit Jahrhunderten für solche Themen zuständig sind..

Vom 15. bis 16. Jahrhundert wurde Kunst als ein Zweig des Wissens gesehen, laut Britannica, .wertbar in seinem eigenen Recht und fähig den Menschen mit Bildern von Gott und seinen Schöpfungen sowie mit Einsichten über die Stellung der Menschheit im Universum zu versorgen..Aber Afro-kubanische amerikanische Künstlerin Harmonia Rosales ist unter denen, die diese Zentrierung der westlichen Ideologien radikal ändern wollen als Standard.

Eine Auswahl ihrer Arbeiten in dieser Richtung ist derzeit in der Ausstellung -Harmonia Rosales: Master Narrative im Spelman College Museum of Fine Art in Atlanta zu sehen..(Eine Version der Ausstellung wurde im vergangenen Jahr erstmals im AD&A Museum an der University of California, Santa-Barbara gezeigt..) Im Zentrum der Rosales-Kunst steht die Idee, dass .storytelling eine Reise persönlicher Entdeckung und Rückgewinnung einer kulturellen Identität ist.

Elon Schoenholz/Harmonia Rosales Über 20 Ölgemälde und eine großformatige skulpturale Installation hinaus fordert Rosales Arbeit die Betrachter dazu auf, sich mit der Universalität des Schaffens durch ein schwarzes Diasporlinse auseinanderzusetzen..

Die Ausstellung zeigt sieben Jahre Arbeit, während Rosales die künstlerischen Techniken und Hegemonien der europäischen Alten Meister verflechtet, mit dem Fokus auf das Christentum und griechisch-römische Mythologie, den Charakteren, Themen und Geschichten der Yorùbá Religion.Yorùbá Glaubenstradition beinhaltet einen obersten Schöpfer namens Olodumare und eine Hierarchie von mehreren hundert Gottheiten — Orishas —, die kollektiv über die Welt und Menschheit regieren.

Vor mindestens einigen tausend Jahren in Westafrika entstanden, wurde den Sklaven das Praktizieren des Glaubens verboten, so wie es viele weiße Sklavenmeister als böse und eine Bedrohung für ihren Gehorsam ansahen..Ori ist der Yorùbá Begriff für Kopf und bezeichnet sowohl die Spitze des Schädels als auch den Gedanken an persönliche Bestimmung, göttlich verkörpert in ihm, sagt ein Museum Plaque für Rosales Arbeit mit dem gleichen Namen.

Lucy Garrett/Harmonia Rosales Renaissancekunst hat die Schwarzen weitgehend ausgeschlossen, wie es in den frühen Phasen des transatlantischen Sklavenhandels herauskam und schließlich 10.

7 Millionen afrikanische Männer, Frauen und Kinder nach Amerika — etwa 1.67 Millionen davon waren Yorùbá Anhänger.Warum also die Mitte der schwarzen Menschen in einer Kunstform, die sie verächtlich gemacht hat, anstatt einen völlig neuen Raum zu schaffen, um diese -master Erzählung zu vermitteln? Für Rosales ist es am besten, von ihren Parametern aus operieren..

Weil es was Mainstreamed wurde.

Ich versuche, die Massen über eine Religion zu erziehen, dass seit einiger Zeit versteckt wurde, sagte Rosales.Ich möchte es sehr linear, verständlich und verdaulich machen, damit wir tiefer tauchen können..Sie nahm den Expressweg, um Menschen zu lehren, die sie sind..

Die einzige Möglichkeit, das zu tun ist durch die Neugestaltung bestimmter berühmter Bilder.- Was sie tut, ist anders als viele Menschen in Black Figuration arbeiten jetzt, sagte Liz Andrews, Geschäftsführerin des Spelman College Museum of Art, von Rosales.

-Dies ist die Wiederherstellung einer Geschichte, die aktiv erstochen wurde.- Ihr künstlerisches Flair finden Mit ihrer gemischten Abstammung, die auch jamaikanische Wurzeln umfasst, sagte Rosales sie nie fühlte sich als wäre ich genug von allem während der Kindheit.

Sie passte nicht in eine Rasse oder ethnische Box, und kämpfte mit dem Wunsch bestimmte körperliche Merkmale Gesellschaft historisch ändern hat sich als attraktiv — wie natürlich lockige und knickiges Haar, die sie seit Jahren geglättet mit chemischen Haarentspanner von ihrer Großmutter beschenkt, oder Ellbogen und Knie immer dunkler als der Rest ihres Körpers.Als Rosales in Chicago aufgewachsen war, versuchte sie ihre Hand an der Kunstschule zu versuchen..

So fand sie ihre Inspiration statt in Kunstbüchern, Forschungen und Museen, wo sie Gemälde genau beobachten konnte, um Techniken zu studieren – insbesondere die von Renaissance-Künstlern...Es gab Zeit (und) Liebe in die Renaissance-Kunst gesetzt, und es zeigt innerhalb des Werkes, sagte Rosales, beschreibt sie als das Rahmenwerk der amerikanischen Schönheit, Wahrnehmung von Schönheit alles.- Als selbsterziehende Künstlerin wurde Rosales erstmals bekannt, nachdem sie 2017 ihr Gemälde Die Schöpfung Gottes (Bild unten) in sozialen Medien geteilt hatte..

In Rosales Schöpfung Gottes, Gott ist eine schwarze Frau.

Lucy Garrett/Harmonia Rosales In den Jahren danach hat Rosale ihre Arbeiten u.a. im Andy Warhol Museum in Pittsburgh, dem Museum für zeitgenössische afrikanische Diasporankunst in Brooklyn und Memphis Brooks Museum of Art gezeigt.

Rethinking Conditioning Als Rosales ihr erstes Kind hatte, erinnerte sie sich daran, dass sie begeistert war, ein kleines mich zu haben..

Aber als Rosales ihre Tochter, damals 4 oder 5 Jahre alt, zuerst in eine Galerie brachte, die Werke aus der Zeit zeigte, fiel sie flach..Ich war wie: Warum nicht Sie mögen dies? . Rosales sagte, bezieht sich auf ein bestimmtes Porträt.

Sie sagt: Sie sieht nicht wie ich aus..Ich habe die Kunst mit unschuldigen Augen wiedergesehen, ohne dass alle verschiedenen Manipulationen Gesellschaft auf Sie über das, was Sie aussehen sollten setzen sollte, ..

Ich will nicht, dass meine Tochter einer Gehirnwäsche unterzogen wird wie ich... sie soll ihr Haar lieben, ihre Haut, die Lippen, Ihre Nase, alles..Neben großen Erzählungen, in denen sich die Kinder sehen können, spiegelt sich der Wunsch nach Kraft und Ausdruck von Schönheit und Stärke schwarzer Frauen auch im gesamten Rosales-Oeuvre wider.

Rosales Arbeit zeigt ihre Reise zu Ermächtigung und Selbstliebe, mit Figuren in ihren Kunstwerken gemalt mit Funktionen sie verwendet um sich selbst nicht mehr.

Courtesy Harmonia Rosales -Ich wollte Frauen der Farbe visuell darstellen, insbesondere — weil ich eine Frau bin — als etwas von reiner Macht, sagte.

Viele der Menschen in Rosales , Kunstwerke haben dunkle Haut, oft mit blau-schwarzen Tönen und manchmal silberfarbene Elemente, die ihre majestätische, mythologische Natur vermitteln.

Angesehen persönlich, die Figuren in ihren Bildern erscheinen so real es s fast als ob Sie sie erreichen und berühren könnten.

Dieser Effekt war absichtlich, umarmt eine Technik von European Old Masters für die Malerei verwendet weiße Haut in einer Weise, dass es glühen und heben sich von der Leinwand; Es beinhaltet Schichtung dünne Schichten Farbe so dass Beleuchtung Highlights verschiedenen Eigenschaften und schafft Tiefe, Rosales sagte.Was ist divergierend über Rosales Nehmen Sie die Mischung von Farben beteiligt — eine Reihe von Braun, Schwarz, Rot, Grün und Blau - um die Vielfalt der Melanierten Hauttöne erfassen.Die physische Vielfalt der afrikanischen Diaspora ist ebenfalls vertreten.

Es gibt kurvige und schlanke Frauen; heller gehäutete Menschen mit blonden Haaren, Albinismus oder Sommersprossen; und braun-häutige Charaktere mit roten Tressen und Vitiligo, eine Bedingung, die Hautflecken zu Pigment verlieren oder Farbe wenn Melanin produzierende Zellen zerstört werden.„Unsere Perspektive in die große Erzählung hineinzuschieben , weil wir entweder getötet oder bestraft wurden, um Yorùbá Götter anzubeten, mussten wir sie so lange unter diesen weißen Masken verstecken, dass Generation für Generation vergessen haben, wer eigentlich hinter dieser Maske steckte. Rosales sagte von den Anhängern der Yornúbà Praxis ihrer Götter mit wichtigen katholischen Figuren zu verschwören und damit heimlich Anbetung anrichten konnte.

Rosales Lady von Regla.

Courtesy Harmonia Rosales Die Ausstellung untersucht diese Dynamik in Porträts wie Rosale -Lady of Regla.

Eine Plakette für dieses Stück in der Ausstellung Spelman , erklärt die katholische Jungfrau von Regla, die einzige Figur des Schwarzen Marias auf Kuba, wird oft mit dem Orisha Yemaya zusammengelegt, Mutter aller und Göttin des Ozeans im Amerika.Das Stück ist eine luxuriöse Wiedergabe von Yemaya in üppigen blauen Vorhängen (die gleiche Garbe oft getragen von der Jungfrau Maria), halten ihre Tochter, das Kind Eva, an Stelle Christi und umgeben von üppig blühende Blumen.

Im Laufe der Zeit wurden Orishas und Heilige durch einen Prozess, bekannt als religiöse Synkretismus verschmolzen.

In ihren Gemälden spielt Rosales auf diesen Synkretismus an, als sie die Aura (spirituelles Bewusstsein und Schicksal) der Orishas als Goldhalos darstellte.Sie erinnert daran, dass sich diese Heiligen assimiliert hatten; – schrieb Helen Morales, eine UCSB-Professorin, die in ihrer ersten Iteration die Kuration von ®Master Narrative« leitete, in einem gleichnamigen Ausstellungskatalog.Die Vermischung der Götter , zeigt versklavte Afrikaner mit ihren Göttern auf dem Rücken inmitten des Schreckens der Mittelpassage und verschmilzt Zeit und Geographie in ein einziges Gemälde.

- Lucy Garrett/Harmonia Rosales - In vielen Gemälden von Rosaleš gibt es eine andere Art Synkretismus, die weitergeht..

Die Synkretismus hier ist auch generativ, Herausforderung unserer Schönheit Standards und ermutigen uns zu verfolgen Ähnlichkeiten sowie Unterschiede zwischen den griechischen, römischen und Yorùbá Mythologien.Es ist Teil von Rosales , Großzügigkeit des Geistes und liebevolle Vision dass sie letztlich genauso interessiert an dem, was uns vereint als in das, worin wir geteilt werden.- Die Legende Yemayas, die ihre Kinder während des Sklavenhandels emotional in verschiedene Länder verschleppen will, sagt, dass sie mit dem Meer zusammengehören und damit den Yorùbá Menschen zugeschrieben wird, der auf Sklavenschiffen seine Reise überlebt hat..

Yemaya spiegelt sich auch in anderen Werken im -Master Narrative, wie das Gemälde . Aufstieg in die Gewässer.

. In einem anderen, Yemaya trifft Erinle, ist Yemayas Fähigkeit für Verlangen dargestellt wird, wie sie in die Liebe mit dem göttlichen Fischer verliebt.Obwohl Rosales Sklaverei porträtiert, erfassen ihre Gemälde auch die Multidimensionalität der Schwarzen – wie in Yemaya trifft Erinle.

Lucy Garrett/Harmonia Rosales Das Titelstück in der Ausstellung ist die skulpturale Neuinterpretation von Michelangelos berühmte Malerei an der Decke der Sixtinischen Kapelle.

Die dramatischen Szenen der wesentlichen biblischen Schöpfungsgeschichten stehen lange als visuelle Geschichte der geistigen Entwicklung des Menschen..Für Rosales wäre die Ausstellung nicht ohne eine Erholung von ihr abgeschlossen gewesen.Ich wusste nicht, wie ich es zeigen würde, sagte Rosales über den kreativen Prozess, der schließlich wurde ihr erster Ausflug in die Skulptur.

.Es war wie, OK, eine Kapelle Decke neu erstellen, aber das wird gegen alles gehen I-m sagen.Die Decke der Kapelle ist, was uns zuerst ins Gefängnis brachte — den Aspekt einer Religion zu zwingen für alle folgen.Sie waren die ganze Zeit bei uns, sagte Rosales von den Yorùbá Göttern auf ihrer Installation dargestellt Meister Narrative.

Sie reisten mit uns in den Atlantik — wir halfen ihnen zu überleben und sie halfn uns zu leben.- Lucy Garrett/Harmonia Rosales Auf der konkaven Hülle eines umgestürzten Sklavenschiffes ist die Master Narrative ein mutiger Akt der Reklamation, indem sie auf das reiche Werk von Rosale zurückgreift und dabei die Erschaffung der Orishas und Erde, ihrer Menschen und ihre Geschichten ihres Lebens erfasst..

Ein ähnliches Thema findet sich in -Still We Rise, eine große Komposition nach dem Maya Angelou Gedicht benannt und Modell Michelangelos Fresko .Das letzte Gericht, das die Altarwand der Sixtinischen Kapelle bedeckt.

Die häutende Haut des heiligen Bartholomäus, in Michelangelo-Malerei, wird gegen eine brennende konföderierte Flagge getauscht, die darauf hindeutet dass diejenigen versklavt in Amerika triumphieren werden.Ich habe es gerade auf das Verbrennen der Fahne umgestellt, weil ich mehr Positives haben wollte — daß diese Flagge, die uns in eine Kiste steckte und sagt uns jetzt zerstört wird was zu tun ist und woran man glauben soll ..

Lucy Garrett/Harmonia Rosales Ihre Ausstellung findet auch inmitten eines breiteren kulturellen Moments statt, in dem Schwarze ihren Platz in der Geschichte zurückerobern und ihr Erbe besitzen sowie des Pushback gegen die Neuschreibung dieser Geschichte..

Rosales sagte, sie beabsichtige nicht für ihre Arbeit als Werkzeug für oder gegen eine dieser Bewegungen verwendet werden, aber ist glücklich, wenn es zu einer solchen Ermächtigung.Warum ist es so, wenn wir uns als gottgefällig politisch betrachten?.

.Warum fügt unsere Erzählungen — oder sogar versuchen, die Geschichte zu ändern, diese Stiftung, gebaut wurde und nicht uns eingeschlossen — politisch? Ich sehe es nur als, ich sage etwas, das Teil meiner Kultur ist, dass ich gerne mehr sehen würde von, sie fügte hinzu.

Das sind meine Kinder, und wenn ich sie in die Welt hinauslasse, entscheiden sie sich dafür, wer sie werden wollen... Obwohl Rosales zunächst malte die Figuren für ihre Tochter, schließlich fand ich mich selbst, sagte sie, Ich wurde ermächtigt über wer ich bin.

Jede dieser (Kunstwerke) erzählt meine Geschichten.-Harmonia Rosales: Master Narratives ist bis zum 2. Dezember im Spelman College Museum of Art in Atlanta zu sehen..

Das ist der Fall..

Source: https://edition.cnn.com/2023/09/17/style/harmonia-rosales-master-narrative-renaissance-exhibit/index.html