DATE: 2023-10-06
London CNN — Una joven negra vestida elegantemente lleva una sonrisa pequeña pero decidida en su rostro.
El graffiti en la puerta de al lado dice:.“ La fotografía, tomada por el fotógrafo nacido en Jamaica Neil Kenlock y parte de una nueva exposición en la Somerset House de Londres, es imposible mirar hacia otro lado.“The Missing Thread, Historias sin contar de la moda negra” está lleno de fotos como esta, mientras el escaparate se adentra profundamente en la historia de los británicos negros desde 1970 hasta nuestros días — específicamente cómo ha sido una influencia olvidada sobre la industria de las modas.
“Hay una resistencia que ha tenido que forjarse en la comunidad”, dijo Andrew Ibi, uno de los comisarios de la exposición, de esta mujer en el foto.
“Ante esto, la gente esperaría que ella llevara ropa antidisturbios, pero parece inmaculada: su cabello está hecho, tiene joyas puestas... Es como un uniforme de resistencia.“ Ibi, Jason Jules y Harris Elliot — los diseñadores y académicos detrás de la Agencia para el Desarrollo del Legado Orientado Negro (BOLD) — casi tres años para hacer el espectáculo.
“Esto va más allá de la moda”, dijo Jules en una entrevista con CNN.
“La moda es el caballo troyano.Mientras que en la última década se ha visto un aumento del número de creadores y diseñadores negros ganando reconocimiento —de Law Roach recibiendo el primer premio Stylist en los 2022 CFDA Fashion Awards a Chioma Nnadi convirtiéndose en una mujer negra para editar British Vogue— Ibi, Jules y Elliot sintieron que había más historias por contar.
El fotógrafo británico jamaiquino Vanley Burke ha pasado más de 50 años documentando comunidades británicas negras en Birmingham.
Su imagen Jóvenes en See-Saw, Handsworth Park, Birmingham (1984) está expuesta en Somerset House.Vanley Burke/Cortesía Somerset House Algunas son experiencias anecdóticas.
Ibi recuerda las desventajas que enfrentó incluso cuando era estudiante, usando su préstamo para comprar a su madre un incendio de gas para la casa helada en el invierno.“Siempre ha habido disparidades en nuestros viajes”, dijo.“Mis (compañeros blancos) no estaban operando de esa manera.Llegó un punto en el que pensé que no todo esto puede ser mala suerte, hay algo más apilado contra nosotros.Hay dolorosos recuentos de las carreras fallidas, como la del diseñador Wayne Pinnock en los años 90..
Un graduado en la moda del prestigioso Royal College of Art de Londres, el trabajo temprano de Pinnock fue destacado por el legendario periodista Suzy Menkes en el New York Times e incluso pasó tiempo trabajando para Moschino en Milán.A pesar de esa promesa, la exposición cuenta con crónicas y Pinnock trabaja en un supermercado hoy día... sus flores de moda se retuvieron hasta ahora..Jennie Baptiste, fotógrafa nacida en Londres, es otra artista que recibe sus cuotas en The Missing Thread.
La fotografía que se muestra aquí, Pinky, 2001, fue estilizada por Chinyere Eze, con maquillaje de Brenda Cuffy.Brenda Cuffy/Cortesía Somerset House Otras historias presentadas en la exposición provienen de la perspectiva históricamente ignorada de las mujeres negras, aunque Jules admite que fueron difíciles de localizar.
“Nos dimos cuenta de lo mucho que faltaban mujeres negras en la conversación.No fue suficiente tener a mujeres negras en las fotografías.Queríamos fotógrafos, creativos, diseñadores”, dijo.“Hemos luchado por encontrar a muchos.¿Dónde estaban? ¿Es porque no existen?, ¿no eran lo suficientemente buenos? Se reduce a muchos de ellos ahora que cuentan su historia en primer lugar.” Es un tema común... falta hilo que une la exposición.
Voces borradas de la historia, ahora exhibieron orgullo del lugar.Elliot encontró su papel como co-curador particularmente emocional — desenterrando, investigando y repasando frecuentemente experiencias del racismo desde hace décadas.“Charlie Allen (una sastre negra de tercera generación) me dijo que en un momento mientras trabajaba en una empresa del Regent Street londinense en los años 90, el racismo era tan malo. Tenía que recitar el Salmo 23 cuando se subía al ascensor cada mañana porque fue la única cosa que le hizo pasar por todo el día.El diseñador Joe Casely-Hayford para las revistas i-D número bíblico en 1987.
- ¿Qué?.El centro de la exposición es el trabajo del diseñador británico negro Joe Casely-Hayford, que murió en 2019.
Casely-Hayford fue nominado para Womenswear British Designer of the Year en 1989 y también Innovative Designers of The Yen 1991.Mientras que su ropa son parte de la historia (el cantante U2 Bono llevaba sus diseños cuando se convirtió en el primer hombre a aparecer en la portada de Vogue EE.UU. en 1992) su nombre ha estado durante mucho tiempo al lado.En 2007, Casely-Hayford recibió la Orden más excelente del Imperio Británico (OBE) por sus contribuciones a las artes, y ahora sus piezas forman parte de colecciones permanentes en el Victoria & Abert Museum de Londres y el FIT Museum in New York City.
“El hilo perdido” es, sin embargo, la primera gran muestra del archivo del diseñador.“Recuerdo haber hablado con Charlie (el hijo de Joe Casely-Hayford) que tenía lágrimas en los ojos cuando me dijo que no creía que la historia de su padre fuera a ser contada”, dijo Harris.
“¿Cómo convertir algo de ese dolor en algo, sí, desafiante pero también bello? Aunque me encantaría que la gente se fuera con un poco más de comprensión de lo que nuestras experiencias como diseñadores negros han sido, entre todo eso, me gustaría que las personas vieran y reconocieran la belleza en lo qué hacemos.”.
Source: https://edition.cnn.com/style/missing-thread-black-british-fashion-exhibition/index.html
