DATE: 2023-09-20
Londres CNN — London Fashion Week comenzó el viernes con la ola de calor del Reino Unido, y concluyó el martes después de las lluvias bíblicas y tormentas eléctricas.
La energía a lo largo del estilo establecido durante los cinco días fue igualmente dividida, como la anticipación para blockbuster muestra de Burberry, JW Anderson, Erdem y Simone Rocha contenía con la ausencia tangible de marcas bulliciosas tales como Dilara Findikoglu, Halpern, Nensi Dojaka y S.S.Daley — diseñadores que decidieron cancelar sus espectáculos semanas antes del evento.Las fiestas comenzaron esta temporada con lo que podría convertirse en una nueva tradición: la respuesta de Gran Bretaña a la Gala del Met, organizada por Anna Wintour para ayudar a los centros escénicos de Londres.
El brillante moqueta granate de Vogue World le dio al programa una inyección de poder estrella, con invitados que van desde Sienna Miller (que debutó su baby bum en la costura Schiaparelli) y Jodie Turner-Smith, hasta Princess Eugenie y Kate Winslet.Caras más famosas apiladas en la escena de moda londinense durante el transcurso de la semana.
Cole Sprouse, Suki Waterhouse, Charli XCX, Ncuti Gatwa y Alexa Chung fueron vistos en el Roundhouse del norte de Londres para la pasarela de JW Anderson el sábado; mientras que los campeones olímpico Mo Farah “Gorillaz” Damon Albarn, Rachel Weiss, Jodie Comer y Kylie Minogue formaban parte de la pandilla que se hizo cargo de Highbury Fields al este de London para el espectáculo Burberry.El rapero británico Burna Boy, Kylie Minogue y el actor Barry Keoghan de Inisherin vieron la primera fila en el show de Burberry.
Dave Benett/Cortesía Burberry Sin embargo, algunas colecciones controvertidas y opciones de marketing llevaron a Londres Fashion Week fuera de la burbuja industrial y en el debate cultural más amplio.
Burberry —cuya segunda colección dirigida por Daniel Lee fue mostrada el lunes por la tarde— rebautizó a London Underground Station Bond Street como “Burberry Street” la semana pasada, supuestamente causando caos y confusión para los turistas de la ciudad durante el fin de semana.El viernes por la noche, el emergente diseñador nigeriano Mowalola encendió un debate sobre el uso apropiado de iconografía religiosa después de que ella presentara la bandera árabe saudita en una mini falda en su pista Primavera-Verano 2024.Desplazarse hacia abajo para leer todas las tendencias que surgieron de los shows de Londres.
Algunas marcas empujaron el adagio del ‘arte desgastable’ hasta su límite, presentando una serie de miradas conceptuales que parecían ser más escultóricas que sartoriales.
El viernes el diseñador HARRI (quien creó al músico inflable Sam Smith en los Brit Awards) mostró más pantalones de globo, esta vez con vestidos y chaquetas para que coincidan.El primer look de JW Anderson el sábado incluía una sudadera con capucha y un par de pantalones cortos hechos completamente en arcilla, mientras que KWK por Kwok trajo nuevo significado a la idea de una falda para aros.El diseñador nacido en Hong-Kong capa enormes discos para crear lo que parecía flores futuristas floreciente gigante.HARRI debutó con faldas y chaquetas inflables para ir con su pantalón globo característico.
Joe Maher/BFC/Getty Images Varias miradas a JW Anderson fueron hechas de plastilina moldeada.
firstVIEW/Shutterstock Esta temporada, lo que estaba pasando debajo del tobillo era casi tan importante como lo qué estaba sucediendo en todas partes.
El domingo, Simone Rocha reveló una colaboración sorpresa con Crocs en la pista, reimaginando el divisivo zapato de goma con un talón de plataforma adornado con las perlas del diseñador irlandés y Jibbitz cristal.Y la apreciación de Croc no se detuvo allí: La diseñadora emergente de lencería Sinéad O’Dwyer también incluyó una versión en sandalias del calzado para jardinería en su colección Spring-Summer 2024.HARRI trajo el zapato de pie a la pista, vistiendo modelos en los infames zapatos FiveFinger; mientras Molly Goddard envió sus modelos pavoneándose por la pasarela con botas de encaje hasta las rodillas que recordaban al equipo profesional de lucha libre.Simone Rocha colaboró con la marca de calzado polarizante Crocs.
Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images Botas de encaje alto en rosa y rojo chocantes eran un detalle final fundamental en Molly Goddard.
Gareth Cattermole/BFC/Getty Images David vs..
David Algo cinematográfico se apoderó de Londres esta semana, como un número de diseñadores señalaron los directores de cine vanguardistas David Cronenberg y David Lynch como fuentes de inspiración.
16Arlington creó una de las colecciones más cohesionadas de la temporada, influenciada por el thriller negro 1997 “Lost Highway”.La pista tenuemente iluminada atravesó los huéspedes como una carretera abierta, mientras que las modelos caminaban con un aspecto de carácter: una serie de habitantes de la ciudad en faldas de lápiz y camisas Wall Street, agarrando maletines de cuero felpa.La colección fue incluso nombrada por una línea de la película de Lynch.De manera similar, el polémico programa de pasarelas de Mowalola hizo referencia a la película igualmente volátil de Cronenberg 1996 “Crash”.
“ Modelos fueron dados nariz ensangrentado falso, ojos negros y puntadas protésicas por el artista de maquillaje Isamaya Ffrench para imitar la gore de la película.No hay tal cosa como una mala coincidencia, lea el título de la colección 16Arlingtons — una línea de diálogo del film Lynchs.
Jeff Spicer/BFC/Getty Images Vestidos de fiesta del pasado La pista se duplicó como una máquina del tiempo en más de una ocasión este septiembre.
Richard Quinn creó un mini vestido de marfil que se parecía más a una bata Rococo del 1700; y durante el final de la ultrafemenina etiqueta británica Molly Goddard, los modelos parecían como si estuvieran caminando por el siglo XX.Desde los vestidos de té estilo drop-waist en chino mudo, hasta trajes tul con tops más bustier 1950.“Empecé esta colección en el National Theatre, alquiler de trajes”, escribió Goddard en sus notas.“Concentrándose en las faldas y ropa interior: crinolines, sujetadores de los años 50, vestidos victorianos para bautizo, debajo del pie georgiano.“ En Matty Bovan — quien invitó a un puñado de invitados para una cena en el backstage y ver la colección más cercana — fue una fantasía ácida de los años 80 Americana con volantes envolventes, pelo rebozado y leggings brillantes.
Una mirada igualada a 10 vestidos de fiesta lamé aparentemente pegados en un leñador.Bovan mismo se refirió a ellos como “atrapados y renacer”, en sus notas de colección.“Engullir a los portadores en una cacofonía de monstruosa belleza.“ Richard Quinn se inclinó en el vestuario histórico para la primavera-verano 2024.
Pixelformula/SIPA/Shutterstock Matty Bovan dio a los vestidos de fiesta de 1980 una nueva vuelta.
Shutterstock Un excedente de telas puras Hubo un oscuro romance evidente en Simone Rocha, montado en la sede del Ballet Nacional Inglés al este de Londres, donde las modelos desfilaban alrededor de una etapa negra ensayo —completa con una iglesia pop-up falsa— usando capas de tul brusco relleno por rosas rosadas reales y largas..
Más encaje caprichoso y tul transparente robó el espectáculo en Susan Fang cuyo “Air.Life”, muestra la técnica de “tejer aire con el smocking” — una técnica que combina capas de tejido capa por capa.El jardín rural inglés recibió el tratamiento en Erdem, en neón en David Koma y también en la Burberry de David Lee donde flores brillantes mechones sobre un vestido negro puro hicieron una declaración sartorial audaz.David Koma era sólo uno de los muchos diseñadores que apenas-hay tul y malla pura en su colección.
Giovanni Giannoni/WWD/Getty Images En Simone Rocha, los ramos de rosas se asomaban desde debajo del tejido de tul.
primera VISIÓN/Shutterstock Gran abalorio Desde el embellecimiento de vestidos deslizantes en Erdem hasta los tocados completos en Simone Rocha y Di Petsa, la cuenta disfruta otro momento al sol para Primavera-Verano 2024.
El arte era grande, también, en Susan Fang, con bolsos, accesorios para el cabello, gafas de sol y la copa: una pieza arquitectónica creada a partir de “600 árboles artesanales... hechos principalmente por madres de grupos minoritarios chinos” según las notas posteriores al espectáculo de Fong, que pretenden parecerse al ADN y “arnés poder del amor y espíritu”..
“ Susan Fang ofreció vestidos de cuentas, bolsos, collares y gafas de sol con abalorios.
Joe Maher/BFC/Getty Images Simone Rocha también incluye cabezales de cuentas que se extienden sobre las caras de los modelos.
Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images Uno de los looks coronantes de la última colección de Susan Fangs fue un vestido hecho a partir de 600 árboles artesanales.
Henry Nicholls/AFP/Getty Images Chet La colección Los exploró la represión sexual y presentó un motivo recurrente de dos hombres besando impresos en faldas, chaquetas y vestidos.
Wiktor Szymanowicz/Future Publishing/Getty Images Chet Lo también se refirió a la subcultura japonesa de Shibari..
Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images El show de ROKSANDA tuvo lugar en el Londons Barbican Center, y contó con una actuación en vivo por un cantante de ópera.
Shane Anthony Sinclair/BFC/Getty Images El segundo desfile de pistas en Londres presentó una gama de piezas satinadas y llevables.
Stuart Wilson/BFC/Getty Images TOVE se ha hecho famoso por su detalle encogido y elegancia discreta.
Stuart Wilson/BFC/Getty Images Los vestidos de noche regales estaban por todas partes en Richard Quinn.
Henry Nicholls/AFP/Getty Images Molly Goddard fusionaba la ingeniería de ropa interior vintage con su estilo clásico tul fiestón.
Gareth Cattermole/BFC/Getty Images La pista debut HARRIs contó con una rutina interpretativa para mostrar piezas inflables en movimiento.
Joe Maher/BFC/Getty Images Las chaquetas bombardero llenas de plumas fueron otra característica destacada en el espectáculo JW Anderson.
Henry Nicholls/AFP/Getty Images Estampados fuertes, colores vibrantes y una inclinación por el traje de calle vintage definido Ahluwahlias última colección.
Henry Nicholls/AFP/Getty Images En la segunda muestra de Daniel Lees para Burberry, una serie de nuevos motivos punkier fueron presentados como impresiones recurrentes.
Pixelformula/SIPA/Shatterstock En Erdem había un aire de inglés rural, particularmente en las piezas que fusionaban mantas acolchadas florales con chaquetas de cera campestre.
Shutterstock Burberry también presentó un vestido de malla con detalles florales mechones que recordaba alfombras acogedoras uno podría encontrar en una casa inglesa artero.
Henry Nicholls/AFP/Getty Images La colección Erdems se inspiró en parte en la casa señorial protegida, Chatsworth House, al norte de Inglaterra.
Henry Nicholls/AFP/Getty Images Ashish regresó a la pasarela de Londres Fashion Week después de 4 años con un espectáculo que era adecuadamente alto octanaje y glamoroso.
Shutterstock Cada pieza completamente lentejuelas fue complementada por una amplia gama de modelos que inyectaron la fantasía con su propia personalidad.
Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images Alexa Chung y Poppy Delevingne vieron las pistas JW Anderson, una de las semanas más estrellas.
Noor-u-Nisa Khan/WWD/Getty Images El cuero teñido y el corte de piel eran características clave del espectáculo KNWLS que se celebraba el domingo.
firstVIEW/Shutterstock KNWLS —nominado a mejor talento emergente en los British Fashion Awards de este año— presentó una colección que se deleitaba con la moda.
PRIMER PRESENTACIÓN/Shutterstock.
Source: https://edition.cnn.com/style/trends-london-fashion-week-spring-summer-2024/index.html
