DATE: 2023-09-02
¿Qué desafíos enfrentaste durante la sesión de ‘One Friday Night’? ¿Cómo fue trabajar con Raveena Tandon y Milind Soman?, ¿quién escucha más al director?.
- ¿Qué?.- ¿Qué?.De los retos enfrentados durante la producción de ‘One Friday Night’ a sus experiencias únicas trabajando con Raveena Tandon y Milind Soman, Gupta comparte valiosas anécdotas y perspectivas.Arroja luz sobre su particular inclinación hacia los thrillers y el realismo en el cine, mientras expresa con franqueza su decepción por la situación actual del cine hindi.Reflexiones de Guptas sobre su colaboración con la leyenda Bollywood Amitabh Bachchan en ‘Sarkar’ y su enfoque inflexible del cine revelan a un artista apasionado que navega por el paisaje siempre cambiante de la industria cinematográfica.Hubo numerosos desafíos.Yo estaba disparando a una villa aislada en la cima de una colina, rodeado por un lago.Era una ubicación muy remota con instalaciones limitadas.Además, insistí en disparar sólo en julio y agosto durante la temporada de monzones, ya que quería capturar el exuberante verde, cielos nublados , y un lago desbordante.Muchas escenas fueron rodadas bajo lluvia natural, lo que aumentó la complejidad de la producción.Reunir todos estos elementos resultó ser bastante difícil..Uno de los problemas era garantizar que las personas involucradas en la película comprendieran el significado de estas condiciones..Sólo aquellos que han visto la película pueden entender realmente por qué insistí en mi visión.Desafortunadamente, muy pocas personas comprenden realmente una visión de los directores.Trabajar con Raveena y Milind fue una experiencia única.Su colaboración era fresca, ya que nunca habían trabajado juntos antes..El rendimiento de los Milinds fue excepcional.Le aconsejé a Milind que no actuara, sino que fuera él mismo..Yo le mostré un video sincero de sí mismo y su esposa, donde expresaron abiertamente su amor a pesar de una diferencia significativa entre los años.Lo animé a ser auténtico y no intentar actuar..Fue natural para el personaje y se sometió a un taller de 7 días para perfeccionarlo..En cuanto a Raveena, su formación en películas comerciales de gran tradición con un tono glamoroso y diferente le hizo difícil adaptarse a mi estilo cinematográfico..En términos de actuación, maquillaje, trajes.En general, las sensibilidades son muy diferentes.Películas de presupuesto pequeño como la nuestra, vienen con la presión de completarlas rápida y eficientemente, sin dejar espacio para el lujo.Este contraste tomó algún tiempo para que ambos navegamos y nos entendiéramos..En términos de ser un actor director, tanto Milind y Raveena encajan con la medida.Raveena, en particular, fue cooperativa y siguió instrucciones, aunque a veces de mala gana, ya que estaba acostumbrada a un estilo diferente de hacer películas.En su escena de introducción, has visto que no tiene maquillaje, lápiz labial, joyas, nada..Pero cuando se preparó en el plató, tenía un maquillaje grueso y fuerte, lápiz labial rojo y pendientes azules..No le dije nada..Le quité todo su maquillaje..Le quité el lápiz labial por completo..Le quité los pendientes..Ella lo hizo porque yo era el director y me lo estaba pidiendo..Elegí a Raveena Tandon para el papel porque necesitaba una mujer de alrededor de 49 años, con una presencia atractiva, alta y deseable.Ella poseía la personalidad y belleza adecuadas para interpretar al personaje convincentemente.En una escena crucial, su personaje se pregunta por qué su marido está enamorado de otra chica y para ello la esposa necesitaba ser hermosa e irresistible..Raveena Tandon fue la opción obvia para este papel.No estoy interesado en ver esas películas, y mi estilo de hacer cine gira alrededor del realismo y capturar escenarios reales.Aunque Bollywood produce rom-coms, comedias y películas de acción con espectáculos extravagantes..Mi pasión está en películas de suspenso que se adentran en el realismo, y quiero mantenerme fiel a mi visión y estilo..Debo admitir mi decepción con el cine hindi, y no he visto ninguna película reciente Hindi.La última película de Hindi que vi fue ‘Tumbbad’ durante el cierre, y encontré que era una película brillante, uno de mis favoritos.Si me encuentro con una película de calidad similar, ciertamente la veré..Me he abstenido de ver películas del sur de India, aunque recibo ofertas para rehacer películas regularmente..Típicamente declino estas ofertas porque muchas películas del sur de India están adaptadas a partir de las películas inglesas, españolas o coreanas y prefiero experimentar el material original en lugar de una copia..Leí extensamente y aprecio la narración original.Recientemente vi Oppenheimer y lo observé porque fue hecho por Christopher Nolan..Al centrarme en películas de Hollywood de alta calidad, mi objetivo es establecer un alto nivel para mi propio trabajo y continuamente esforzarme por cumplir ese nivel..Estoy muy triste de decir esto que en el mundo actual, debido a las corporaciones, estudios y plataformas OTT la mayoría de los directores se han convertido en proveedores de servicios.El nivel creativo en el que funcionan la mayoría de las plataformas OTT no está según los estándares de aclamados directores.No hay visión cuando estás trabajando con ellos.Eso es lo que está pasando en la industria hoy.Hay un puñado de directores que hacen películas según su visión.La era post-COVID ha introducido desafíos para atraer público a los teatros.La gente se ha acostumbrado a la comodidad de las plataformas OTT, que ofrecen flexibilidad para ver contenido desde casa.Sin embargo, los teatros siguen proporcionando una experiencia de salida única.Mientras que las plataformas OTT son convenientes, los teatros ofrecen un tipo diferente de entretenimiento.La gente todavía trata a un teatro salir como si fuera un picnic familiar y esa novedad no se va.Mi próxima película será estrenada en teatros porque quiero que la gente valore la experiencia teatral para una gama más amplia de películas, no sólo espectáculos de gran presupuesto.Trabajar con Amitabh Bachchan fue una experiencia notable.Él es el epítome de la profesionalidad y dedicación.A pesar de su estatus legendario, se acercó a cada escena con la misma ansiedad y preocupación que un recién llegado.Él nunca da nada por sentado y continuamente se esfuerza por la excelencia.Él no interfiere con el trabajo de los directores y sigue las instrucciones diligentemente.Amitabh Bachchan encarna tanto el estrellato como la dedicación en un solo individuo.Hubo momentos en que presencié su grandeza de primera mano, pero el Sr. Bachchan nunca lo hizo obvio, tal es su humildad.En ocasiones lo corregiría durante los ensayos diciendo las palabras equivocadas, en vez de usar las que yo había escrito..Me explicaría educadamente que mi palabra original era de Urdu y que no le iba a quedar bien al personaje de Sarkar..Así que en muchas ocasiones él convertiría mis palabras basadas en urdu a las palabras convencionales hindi.El conocimiento y la experiencia de Amitabh Bachchan no tienen paralelo.No, en absoluto..Es exactamente lo contrario.Usted no lo creerá, pero filmamos todas las escenas de ‘Sarkar’ que cuentan con el Sr. Bachchan en sólo 9 días.La película entera fue filmada en 55 días..Pero necesitábamos sólo 9 días para filmar todas las escenas con él..Disparamos según su horario..La mayoría de las veces disparamos en casa..Nos sentamos en casa y controlamos el diálogo.Amit ji ama mucho a Abhishek.Él es su único hijo..Y siempre está muy preocupado por su carrera..Como cualquier padre sería.El Sr. Bachchan está muy preocupado por la carrera de Abhishek incluso a esta edad.La idea inicial de ‘Sarkar’ fue por Ram Gopal Varma y no yo.Aconsejé no tomar prestado demasiado de ‘El Padrino’ y sugerí inspirarme en la vida de Balasaheb Thackeray, que tenía un amplio material para crear una narrativa convincente.Los personajes de la película se basaron en figuras reales, con Amitabh Bachchans dibujo del personaje Balasaheb Thackeray, Kay Kay Menons carácter inspirado por hijos Balasashebbs y Rukhsars caracteres que representan ciertos aspectos de vida familiar Balashabebs.El personaje del ministro principal se basó en Sharad Pawar, un amigo cercano de Balasaheb Thackeray.Además, otros personajes se inspiraron en figuras como Chhagan Bhujbal, Haji Mastan, Iqbal Kaskar y Dawood Ibrahim.La película fue una mezcla de eventos reales y narrativa creativa.Mi esposa es mi gerente, y está estrechamente involucrada en el proyecto..En cuanto al resto de mi familia, no se interesan mucho por mi trabajo..Busco comentarios de unas 15-20 personas cuando escribo un guión.Puse un inmenso esfuerzo en mis guiones, y esto incluye años de investigación.La retroalimentación de otros me ayuda a medir las fortalezas y debilidades del guión.Su aportación me guía en refinar o incluso abandonar un proyecto si es necesario.Mi viaje en la industria del cine ha sido un desafío y tumultuoso paseo.Cada etapa, desde escribir hasta asegurar financiación, casting y garantizar que la película coincida con mi visión, está llena de dificultades.La política industrial, la falta de profesionalidad y la actitud predominante de apresurarse en proyectos lo han hecho aún más exigente..Sólo unos pocos directores se mantienen fieles a su visión, y yo aspiro a ser uno de ellos.Paso alrededor del 90 por ciento de mi tiempo tratando con la política industrial y sólo 10 porciento en los aspectos creativos.Una excepción a esta tendencia es Aamir Khan, que destaca por su dedicación y trabajo duro.Pasa años en una sola película y se esfuerza por la excelencia.La mayoría de los demás prefieren apresurarse en proyectos, pero mi objetivo es mantener un alto nivel en mi trabajo al mirar hacia lo mejor del sector.- ¿Qué?.
Source: https://timesofindia.indiatimes.com/entertainment/hindi/bollywood/news/aamir-khans-dedication-is-an-exception-to-the-film-industrys-politics-and-unprofessional-ways-director-manish-gupta-big-interview/articleshow/103301797.cms
