DATE: 2023-09-03
Les Binches (1968), óleo sobre lienzo de Roger-Edgar Gillet.ROGER-EDGAR GILLET/JEAN-LOUIS LOSI Bajo el título de Guiñols Band, la Espace Rebeyrolle en Eymoutiers, del departamento central francés de Haute-Vienne, exhibe 28 pinturas de Roger-Edgar Gillet (1924-2004).
Es poco, pero es un gran problema.En su juventud, fue mostrado por dos de los distribuidores parisinos más importantes de la época: Galerie Ariel y Galery de France.Y a pesar de que las galerías Guigon y Obadia en París y Rodolphe Janssen en Bruselas lo exhiben ahora regularmente, el artista se ha desvanecido un poco del ojo público.De hecho, durante toda su vida hizo todo lo posible para evitarlo o incluso frustrarlo..Pintor abstracto convertido en figurativo, Roger-Edgar Gillet debe su conversión al cardenal Fernando Nino de Guevara (1541-1609).
Un día, se encontró con la mirada de los clérigos como capturado por El Greco en un retrato pintado en 1600 y alojado en el Museo Metropolitano de Nueva York.Frente a la maldad de esa mirada [una observación aguda: Gillet no lo sabía, pero el prelado era el gran inquisidor de España], me dije que con pintura abstracta estábamos perdiendo algo.- ¿Qué?.- ¿Qué?.Esto fue en 1955, cuando el artista estaba descubriendo los Estados Unidos gracias a una beca, el Premio Catherwood.En los Estados Unidos, conoció a Jackson Pollock y llegó a entender por medio de él que los estadounidenses estaban en el proceso de inventar un mundo propio, y tal vez también que la abstracción parisina tenía pocas posibilidades ante lo que se estaba perfilando como una ola enorme.
En París, el converso fue siendo visto como un hereje..Fue incluido por el crítico Michel Tapié en la famosa exposición Un Art Autre de 1952, dedicada a lo que entonces se llamaba Arte Informal; exhibió con Georges Mathieu y codo frotado con Hans Hartung, Alfred Manessier y Pierre Soulages como artistas contratados con la Galerie de France.Así que Gillets decidió cambiar de rumbo no fue bien recibido.Su dueño de la galería rompió su acuerdo alrededor de 1964, que irónicamente fue el mismo año en que el artista figurativo estadounidense Robert Rauschenberg ganó el Gran Premio en la Bienal de Venecia.Leer más Director del Museo Británico renuncia tras una oleada de robos mural colectivo Le tomó unos 10 años darse la vuelta.
Este período de incertidumbre se resume en esta cita del pintor y crítico Yvon Taillandier, que apareció como diálogo en la revista Galerie des Arts en 1964: Su resumen, ¿no es así? – No, su figurativo (.
- ¿Qué?.- ¿Qué?.).– ¿Qué representa?.
¡Entonces es abstracto! – No, su figurativo.
¿Qué es entonces esta imagen, que según él no es una imagen; esa representación, la cual en su opinión no representa?.
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Source: https://www.lemonde.fr/en/culture/article/2023/09/03/roger-edgar-gillet-a-painter-with-a-taste-for-the-tragic_6121690_30.html
