DATE: 2023-09-25
Londres CNN — Alrededor de 2003, cuando Newgen cumplió 10 años, el Reino Unido participó en una serie de eventos que definen la era: Gran Bretaña invadió Irak bajo las órdenes del primer ministro Tony Blair; se revocó legislación para prohibir a autoridades locales y escuelas “promover la homosexualidad”; y Myspace lanzó un sitio web social – cambiando nuestra conexión por Internet para siempre.
Estos eventos —y muchos más, como la llegada de compras online a través de Net-a-Porter en 2000, la introducción de tasas para estudiantes universitarios en 1998— son reconocidos en una línea temporal en la nueva exposición del Design Museum “Rebelde: 30 años de moda londinense”.
Su inclusión es muy significativa, destacando el telón de fondo en que la escena de moda ha evolucionado durante las últimas tres décadas, desde un escaparate poco brillante de pocos diseñadores hasta un centro internacionalmente reconocido de nuevos talentos..Bjork con un vestido de cisne Marjan Pejoski —con huevo, puesto en la alfombra roja— a los Premios Oscar 2001 en Los Ángeles.
Wally Skalij/Los Angeles Times/Getty Images/Cortesía del Museo de Diseño “Newgen se inició en 1993, como respuesta al hecho de que el Reino Unido estaba en recesión”, dijo a CNN Rebecca Lewin, quien cocura la exposición junto con Sarah Mower, crítica de Vogue..
“La expectativa entre los diseñadores que llegan a través de las escuelas (en el Reino Unido) era que había empleos en otros lugares, en casas de modas en el extranjero.” Así, el British Fashion Council (BFC) resolvió conservar a dichos diseñadores, mostrando seis etiquetas jóvenes para prensar y compradores en una suite de The Ritz durante la Semana de la Moda de Londres.Newgen nació..“Lee McQueen estaba en esa primera cohorte”, continuó Lewin, refiriéndose al fallecido Alexander McQuéen, cuya marca hoy es uno de los mayores éxitos de la industria británica de moda (y también el patrocinador del programa).
“Mientras la colección se perdió, su historia es realmente indicativa de lo que necesita y significa para empezar, y da un sabor a Londres en los primeros años 90.” La exposición cuenta con cientos de piezas de diseñadores en auge, muchos de los cuales pasaron a ser nombres domésticos.
Andy Stagg/el Museo de Diseño En concreto, “Rebelde” muestra prendas y efemeras hechas por algunos de los 300 diseñadores al comienzo de sus carreras, cuando estaban siendo apoyados por Newgen financiando – como Grace Wales Bonner, JW Anderson, Kim Jones, Mary Katrantzou, Duro Olowu, Richard Quinn y Simone Rocha.
En otro lugar, el amigo y colaborador de McQueen Simon Ungless ha reproducido piezas de la primera colección perdida, exhibidas junto a fotografías previamente invisibles de Lee con su debut, grabaciones vocales y cobertura mediática temprana..Por qué Londres ama a un rebelde Utilizando el propio Londres como marco, la muestra examina por qué estos creativos eligieron la ciudad y por que espacios particulares los inspiraron (la cultura del club de la Ciudad está encaminada sobre todo con viejos carteles y videometrajes destacando la estrecha relación con jóvenes diseñadores como Martine Rose, Charles Jeffrey’s LOVERBOY sello o Nasir Mazhar).
De hecho, pocos de los diseñadores comenzaron en Londres, más a menudo se trasladan para asistir a instituciones como Central Saint Martins, Universidad de Westminster y London College of Fashion: tal fue la persecución por Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai (que diseña bajo el nombre HARRI), de India, del SS Daley nacido en Liverpool Steven Stokey-Daley, y Marjan Pejoski desde Macedonia.
Dos actuales receptores de Newgen y un receptor del 2001, respectivamente, sus diseños audaces – usados por Sam Smith a los británicos, Harry Styles en el video para Golden, y Bjork momento cisne icónico en los Oscar - están entre las casi 100 miradas que se muestran.El cantante Sam Smith fue visto en una creación de HARRI en los BRIT Awards, Londres, febrero 2023.
LANDMARK MEDIA/Alamy Stock Foto/Cortesía del Museo de Diseño Mientras estaba orientado hacia lo consciente de la moda, Lewin enfatizó una afinidad con la memoria visual más amplia, atribuida al papel de cobertura periodística pre-Instagram y un sentido de descubrimiento dentro del espectáculo.
“Los increíbles vestidos de neón de Christopher Kane fueron hechos de encaje, lencería y elástico comprados en un mercado del este de Londres”, explicó.Si sabes (la zona), conoces esos puestos, pero nunca se te ha ocurrido hacer vestidos de bodycon increíbles.Ahora que has visto esas cosas son accesibles, espero que encienda un sentido de posibilidad.Además, el advenimiento de los blogs en redes sociales y estilo fue un momento crucial en la trayectoria de la moda londinense.
“Hasta el año 2000 la única manera de que las personas llegaran a lo más avanzado era ir a un espectáculo o esperar meses para recibir revistas.Estilo.com, como recurso, tuvo un gran impacto – inmediatamente los diseñadores podían entender a cuántas personas estaban alcanzando”, dijo Lewin.“Los medios sociales significaron entonces más salidas para los diseñadores, comunicando su trabajo de forma más directa.Esos cambios tecnológicos tuvieron un enorme impacto..” La exposición presenta ropa y efemera de moda de los últimos 30 años.
Andy Stagg/el Museo de Diseño Mientras que la variedad de prendas –bellas, innovadoras y a veces totalmente otherworldly– es quizás el gran éxito del espectáculo, sus historias más amplias y las variables que han informado cada pieza son un factor importante señala el curador.
“Igual que cualquier otra industria creativa, los cambios en el sistema educativo y el costo de vida tienen efectos indirectos sobre la forma como funcionan los diseñadores dentro de una ciudad como Londres”, dijo..“Estos diseñadores han desafiado cómo se ha hecho la moda, rebelándose y diciendo ‘Quiero hacer algo diferente, mejor’.“Rebelde” está en el Museo de Diseño, Londres, hasta el 11 de febrero 2024.
- ¿Qué?.
Source: https://edition.cnn.com/style/harry-styles-rebel-fashion-design-museum/index.html
