DATE: 2023-08-20
CNN — A lo largo del siglo XX, la moda influyó y se vio influenciada por los movimientos culturales y sociales de su época en espacios globales e hiperlocales.
Hoy, por ejemplo, todavía asociamos vestidos de flapper con la era de prohibición, o sombreros Kangol con el nacimiento del hip-hop..La moda siempre ha roto los límites y capturado al zeitgeist.
Pero también ha evolucionado de un marcador del estatus social a una herramienta de auto-expresión.Esta lista de algunos de los iconos más reconocibles del estilo del siglo XX muestra el alcance de esa transformación, y cómo figuras clave en la cultura popular ayudaron a cambiar nuestra ropa literalmente —y las formas en que lo usamos—..Un icono de la moda es alguien que crea un estilo reconocible único para ellos y el entorno en el que viven.
Al desviarse del status quo o encarnarlo, y arriesgarse a establecer su propia identidad visual, los iconos de la moda comienzan y popularizan las tendencias que vienen a definir la cultura dominante.1900s: Camille Clifford Un retrato de la actriz Camile Cliffford en torno a 1906.
Historia/Shutterstock A principios de 1900, la “Chica Gibson” simbolizaba a la moderna e independiente mujer americana.
Originalmente conceptualizada e ilustrada por el artista Charles Dana Gibson, la chica de Gidson era alta y elegante, con una figura de reloj de arena.La actriz de origen belga Camille Clifford fue celebrada por encarnar esta estética, como intrincados vestidos updos y largos que se adaptaban a la forma (que halagaba siluetas exageradas en forma de S) tomaron el control de la moda femenina.1910s: Paul y Denise Poiret Diseñador Paul Poriet, representado en un vestido de seda corte parcial sobre una modelo ajustada.
Mirrorpix/Getty Images Los esfuerzos bélicos de los años 1910 requerían que más mujeres del mundo occidental se unieran a la fuerza laboral.
Posteriormente, las ramilletes de la década se acortaron para permitir un mayor movimiento, mientras que los vestidos fueron mucho más sueltos, eliminando la necesidad de corsets.Conocido como “El Rey de la Moda” en ese momento, el diseñador Paul Poiret es ampliamente acreditado con su muerte.Presentando la túnica de “lampshade” y vestidos chemise a la moda femenina, Poiret fue inspirado por su esposa Denise Poriet, quien también apoyó y modeló sus pantalones del harén — una pieza controvertida de ropa, ya que los pantalones eran casi exclusivamente usados por hombres en ese momento..1920s: Josephine Baker y Coco Chanel Un retrato de Josefina Baker en los años 20.
Klaus Niermann/ullstein bild/Getty Images Simbólico de los “Roaring’20s”, famosísimo vestido con cintura caída, dobladillos más cortos, lentejuelas y muchos flecos.
Las prendas de vestir femeninas abrazaban estilos más andróginos, con líneas simples y ajustes sueltos.Algunas mujeres incluso optaron por usar ropa interior llamada step-ins, que minimizaba la apariencia de curvas naturales para adaptarse mejor a la estética “boyish”.Una de las figuras más conocidas del Jazz Age, la cantante y bailarina Josephine Baker encarnaba el look flapper.
El diseñador francés Coco Chanel también ayudó a popularizar el estilo, junto con otros grapas de vestuario que permanecen en boga, como el clásico vestido negro.A menudo inspirado en ropa de hombre, Chanel había introducido anteriormente el traje tweed de dos piezas que pasó a convertirse en uno de los diseños más emblemáticos de su sello homónimo.Su trabajo estableció que la ropa podría estar a la moda y ser funcional para las mujeres trabajadoras.1930: Marlene Dietrich y Katharine Hepburn La actriz Marlene Dietrich posa en una fotografía de 1932.
Central Press/Hulton Archive/Getty Images En los años 30, las líneas de dobladillos cayeron y la cintura se elevó para acentuar una silueta más femenina.
Pero las secuelas de la Gran Depresión también vieron a la moda occidental volver a estilos más conservadores.Trajes inteligentes — o vestidos diseñados para parecerse a trajes — se hicieron populares, junto con hombros acolchados y vestidos de día estampados.Marlene Dietrich fue uno de los que en este momento comenzó a desafiar las normas de género.
Normalizando la andróginia a través de su trabajo en el cine, la actriz alemana llevaba ropa masculina dentro y fuera de la pantalla, desafiando las nociones monolíticas de feminidad de esa época.La actriz Katharine Hepburn también era conocida por su estilo radical y discreto.
Off-screen, ella solía usar pantalones vaqueros azules o pantalones de cintura alta y camisas abotonadas, modelando lo que más tarde se conocería como un “look americano”.1940s: Cab Calloway El taxi Callaway actúa en la película de 1943 Tiempo tormentoso.
Aunque muchas variaciones de trajes y ropa formal han dominado la moda masculina en el siglo XX, los años 40 “traje zoot” podrían ser las más emblemáticas.
Con abrigos largos y de gran tamaño con hombros acolchados, junto con pantalones anchos en cintura alta, trajes para zoot originados por barrios urbanos alrededor de los Estados Unidos. Los artistas afroamericanos popularizaron la escena del jazz.Como el swing dance se convirtió en la corriente, el traje de zoot se volvió algo así como un uniforme para los armstrong-Louis. Sammy Davis Jr.y Cab Calloway, famoso por sus actuaciones en el Harlem’s Cotton Club.1950s: James Dean y Marilyn Monroe Una película de James Dean en la película Rebel Sin una Causa Snap/Shutterstock En los años 50, surgió una nueva visión de la vida adolescente cuando adultos jóvenes se distanciaron de hábitos anticuados y expectativas parentales para crear su propia cultura generacional.
Muchos adolescentes de clase trabajadora se sintieron atraídos por los estilos rebeldes personificados por actores como James Dean, que llevaba una camiseta blanca y lisa, una chaqueta de nylon rojo y pantalones vaqueros en la película “Rebeldes sin causa” de 1995..” La mirada de Dean llegó a representar una generación luchando con angustia y ennui después del final durante las secuelas de la Segunda Guerra Mundial y el comienzo de un nuevo surgimiento de guerra fría.
El estilo contracultural popularizado por Dean y otros actores como Marlon Brando rechazó la moda más formal que llevaba la Generación de GI.Marilyn Monroe ofreció a las jóvenes de la década un nuevo ideal muy diferente, aunque no menos iconoclasta..
Vestidos de meneo deportivos, vestidos con un solo hombro y tops halter que acentuaron su figura, la bomba rubia era un símbolo de libertad sexual y positividad corporal.1960: Audrey Hepburn y Jackie Kennedy Una película de Audrey hepburn en la película Love in the Tarde.
HA/THA/Shutterstock Los años 60 se caracterizaron por una variedad de tendencias de moda, incluyendo el estilo “Espacio Edad”, la moda hippie y el movimiento Mod.
Cada una de estas subculturas tenía sus propias características únicas..La modelo inglesa Lesley Hornby, más conocida como Twiggy, fue considerada una atrevida cómoda en estilos futuristas junto con vestidos de cambio, minifaldas y trajes sin sostén; la estrella del rock Jimi Hendrix abrazó la estética hippie, usando vaqueros botones inferiores, chalecos adornados, chaquetas militares vintage y flecos.Mientras su estilo era famoso por ser simple y elegante, la estrella de cine Audrey Hepburn incorporó sutilmente elementos de cada una de estas tendencias en su armario.
Una musa a Hubert de Givenchy, Hepburn puso su ropa especialmente diseñada con gafas de sol oversize, pisos de ballet y pendientes de declaración.La primera dama Jackie Kennedy también era conocida por su accesorio, generalmente con su sombrero de caja de pastillas y un par de guantes blancos largos codos.El estilo de Kennedy era elegante pero accesible, lo que le permitía conectarse con el público a través de la moda en una forma como las primeras damas habían luchado para.Su personalidad brilló a través de su armario, que encabezó las tendencias en ropa femenina incluyendo trajes y abrigos para mujeres.1970s: Diana Ross y David Bowie Una imagen de la actuación de Diana Ros en los años 70.
Richard E..Aaron/Redferns/Getty Images Los años 70 en América fueron conocidos como la “Decada del Yo”, un término acuñado por el autor Tom Wolfe en un ensayo que predice el “Tercer Gran Despertar”.
“ La gente buscaba nuevas maneras de expresar su individualidad, sexualidad y confianza en sus cuerpos; las camisetas con tubos, pantalones vaqueros quemados y calientes se convirtieron en grapas para guardar ropa.Y cuando se trataba de vestirse para una noche, la realeza del Motown Diana Ross era el plan.Ross fue el cuadro perfecto del glamour de los 70, a menudo actuando en trajes brillantes y ajustados con forma emparejados con grandes peinados icónicos.David Bowie también es recordado por su llamativo atuendo de actuación.
Adoptando múltiples alter egos a lo largo de su carrera, incluyendo el icónico Ziggy Stardust que debutó en 1972 (y fue retirado por Bowie apenas un año después), Bowi abrazó estilos excéntricos y desafió las ideas tradicionales de masculinidad usando zapatos de plataforma, monos con una pierna y vestidos.1980: La princesa Diana y el príncipe Diana se fotografiaron en el Club Polo de la Guardia, Windsor, Inglaterra, el 2 de mayo de 1988.
Tim Graham Photo Library/Getty Images Lo que hoy conocemos como “atletismo” despegó en los años 80.
Ropa de danza y ropa deportiva se hicieron más aceptables en la vida cotidiana después del lanzamiento, 1983, de Flashdance y el jazzercise fitness que normalizó los trajes corporales y calentadores de piernas.Uno de los primeros campeones del Atleisure fue la princesa Diana, que podía hacer un simple short y sudadera combo con estilo.Mientras que otros miembros de la familia real británica seguían un estricto código de vestimenta, Princess Di era conocida por correr riesgos siguiendo —y popularizando— las tendencias tradicionales de moda durante y después de su matrimonio con el entonces príncipe Carlos.Mientras tanto, el artista conocido como Prince dejó su huella en el mundo de la moda, siguiendo los pasos de Bowie mientras caminaba por su propio camino.
Prince era un maximalista, utilizando la moda como herramienta para expresarse e incorporando también ropa de mujer en su armario para desafiar los estereotipos de género.Algunas de sus opciones más memorables incluyen trajes monocromáticos, camisas volantes y boas pluma.1990s: Michael Jordan y Aaliyah Michael Jordania en un traje de energía grande, alrededor-1996.
Fairchild Archivo / Penske Medios / Getty Imágenes Si bien Michael Jordan es más conocido por su carrera de baloncesto, su enfoque a la moda, dentro y fuera de la cancha, fuertemente influenciado hombre en los años 90.
Después del lanzamiento de las zapatillas Air Jordan a mediados de los 80, todos desde atletas hasta raperos y escolares querían “ser como Mike”, para citar un famoso comercial de la década de 90..Mediante la mezcla de ropa deportiva y formal, Jordan mostró cómo vestir los trajes eléctricos de gran tamaño de la época, sustituyendo las camisas formales por camisetas o cuello redondo y reemplazando mocasines con zapatillas.La ropa de calle también fue impactada por el estilo del cantante Aaliyah.
Su estilo chic de tomboy se caracterizaba por vaqueros holgados emparejados con tops o bandeau, mezclando moda hip-hop con su propia feminidad.Y la lista continúa... De vestido de dragón de Anna May Wong a chaqueta de esmoquin Grace Jones; eyeliner del pequeño Richard al sujetador cono de Madonna para los grunges de Kurt Cobain.
Incluso en medio de ciclos cada vez más frenéticos (y borrosos) de moda, seguimos sacando los armarios de iconos de la moda a lo largo del siglo pasado y el crédito miradas modernas para aquellos que se atrevieron a asumir riesgos y desafiar normas sociales restrictivas.Una actitud de tendencia, después de todo, es una que nunca pasará de moda.- ¿Qué?.
Source: https://edition.cnn.com/style/biggest-fashion-icons-20th-century/index.html
