DATE: 2023-09-30
CNN — No son los diamantes o las perlas lo que hacen a Beyoncé esa chica, pero la moda es una parte crítica de lo cual ha hecho su Renaissance World Tour inolvidable.
En celebración de su séptimo álbum del mismo nombre, la primera gira en solitario de Beyoncé en siete años contó con un vestuario adecuado para una reina.
Con muchos de los looks cambiando de lugar en lugar —y algunos específicos para ciudades particulares durante la gira— también se convirtió en un desfile itinerante, manteniendo a sus fans sobre el pie por cualquier cosa que Beyoncé y su equipo de estilistas tenían bajo las mangas después.Esta era en la música de Beyoncé trata sobre alegría desenfrenada, autoempoderamiento, libertad del amor, movimiento e identidad —ya sea racial, sexual o de género— y la expresión de estos viajes a través de discotecas y futurismo.
“Crear este álbum me permitió un lugar para soñar y encontrar escape durante una época de miedo para el mundo”, escribió Beyoncé en Instagram en 2022.
“Mi intención era crear un lugar seguro, un sitio sin juicio.Un lugar para estar libre del perfeccionismo y el pensamiento excesivo.Un lugar para gritar, liberarse, sentir libertad.” Este mensaje —y la creación de comunidad, con los asistentes que llevan su propia “coutura del Renacimiento” para adaptarse al tema de la gira— traducido sartorialmente también.
Al desarrollar el armario de la gira, “Beyoncé y su equipo hablaron sobre una discoteca de ciencia ficción, como una fiesta gigantesca en otra galaxia o espacio”, dijo Iris van Herpen, diseñadora de moda que creó un look para la excursión en colaboración con Beyóncé.
“Me encanta diseñar con los conceptos de ciencia ficción ya que da libertad creativa para viajar en el tiempo y espacio.Para mí, durante su gira renacentista es la reina B Beyond, una reina atemporal que se mueve en una deslumbrante constelación.“Esta feminidad etérea y futurista complementa y extiende sus otras miradas en la gira que destacan bellamente otros aspectos del empoderamiento femenino”, agregó van Herpen.
El diseñador David Koma estaba “particularmente emocionado de recibir la llamada para el tour mundial porque sabía que sería una actuación increíble”, dijo, llamando a la gira “un momento icónico de cultura pop en el que estaría tan orgulloso de ser parte.
“Se siente como (a) una vez en la vida experiencia que cada asistente recordará para siempre”, Koma, quien ha colaborado con Beyoncé durante más de una década, le dijo a CNN por correo electrónico.
Aquí están algunas de las mejores miradas del tour renacentista.
‘Debe costar un billón para mirar este bien’ Kevin Mazur / Getty Imágenes Para la noche de apertura del tour en Estocolmo, Beyoncé entró en su “Casa de Chrome” con un traje personalizado Alexander McQueen que ofrece miles de cuentas de corneta de plata y cristales bordados a mano sobre una base negra tul.
Kevin Mazur/Getty Images André Courrèges fue uno de los diseñadores instrumentales de la moda intergaláctica inspirada en el espacio, de las décadas del 60 y crítico para definir la estética “retrofuturismo”.
Adecuadamente, Beyoncé llevaba un maillot de plata Currièges personalizado con recortes para varias actuaciones de “Alien Superstar.Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Beyoncé abrió la primera de tres paradas en Londres con un vestido azul cobalto personalizado y cuerpo completo del diseñador Roksanda Ilincic, similar a piezas de la colección Otoño / Invierno 2023 de Ilíncic.
Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Uno de los looks más emblemáticos del tour fue un traje Loewe personalizado en oro con motivos a mano desde la pista Otoño-Invierno 2022, que parece una ilusión junto al movimiento Beyoncé y sus bailarines..
En colaboración con la estilista de gira Shiona Turini, el director creativo Loewe Jonathan Anderson diseñó una serie de looks “inspirados por la alegría escapista” del “Renaissance”, jugando sobre formas escultóricas e ilusión corporal y mezclando “conceptos futuristas con estética teatrales en época disco”, según un sitio web de LoEwe.
Kevin Mazur/WireImage/Getty Images En Ámsterdam, Beyoncé llevaba un maillot Gucci corsetado negro personalizado con hebras de cristales que cruzaban el cuerpo y una malla superior clara con detalles en forma de pedrería..
Vinculaba la mirada con un sombrero de plata metálico y ala ancha, y unas gafas de sol adornadas.Frank Micelotta/PictureGroup/Shutterstock El traje de abeja Mugler personalizado que Beyoncé solía llevar mientras realizaba “América tiene un problema” hizo referencia a la colección Primavera-Verano 1997 “Les Insects”.
Diseñado por el director creativo de Mugler Casey Cadwallader y diseñado por Turini, la mirada rinde homenaje a Beyoncé “queen bee” persona mientras que también contribuye al sentido del otro mundo de gran parte de las modas de la gira.Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Mientras Beyoncé flotaba alrededor de la arena durante el concierto “Summer Renaissance”, en su show del estreno, también lo hizo su conjunto Coperni personalizado, que se inspiró en una mirada de otoño-invierno de 2023 colección de marca.
“Ella llevaba una capa bordada, traje de cuerpo y guantes”, dijo Coperni en Instagram.
La ropa, creada con plumas cortadas por láser de plata, requería cientos de horas de costura a mano.Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Para su espectáculo del 18 de junio en Ámsterdam, el propio trabajo de Beyoncé fue uno de los diseñadores negros que se presentaron para celebrar Juneteenth.
Se puso piezas de su propia línea de moda Ivy Park.“Estaba tan envuelta en todas las cosas RENAISSANCE y fue inspirada por Studio 54, Bob Mackie y la era de la discoteca”, dijo la estrella en un post de Instagram.
“Quería hacer un giro moderno usando el exclusivo neón IVY PARK y llevar la disco a la playa en esta colección de natación.“ Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Este aspecto personalizado Iris van Herpen “fue una combinación compleja de alta tecnología y artesanía.
Un total de 980 formas falsificadas fueron construidas en 3D mediante la fundición de silicona con mármol plateado en contornos espejo cortado por láser”, dijo Van Herpen a CNN.“Dispuse este look para traer una suavidad futurista y otherworldly a su potente actuación.Quería que su mirada fuera una experiencia intensa e hipnotizante en el escenario..” Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Este traje de malla personalizado David Koma “madre de perla” y falda asimétrica se emparejaron con botas vaqueros iridiscentes en relieve.
“Quería crear un aspecto memorable y llamativo, pero con comodidad y movimiento como prioridad”, dijo Koma.
“Creamos piezas que eran visualmente delicadas pero también duraderas, algo que se puede usar durante varias noches de la gira.“ Koma se sintió como parte de su inspiración para la impresión — Dr..
Sylvia Earle, una bióloga marina pionera — “resonó inconscientemente con Beyoncé y la naturaleza de empoderamiento de su música y el tour”, añadió.Kevin Mazur/Getty Images Beyoncé abrió su espectáculo en Chicago con un minidress de Schiaparelli diseñado por Daniel Roseberry y hecho de faile negro, “con una estola cubierta de piedras de plata bordadas a mano y plumas de hoja”, según SchiAparellie.
Kevin Mazur/WireImage/Getty Images El camuflaje Ivy Park parece llevar varios espectáculos servidos al arco de soldado del espectáculo, durante el cual Beyoncé y sus bailarines interpretaron canciones como “Formación”, “Diva”,” “Run the World (Chicas)” y “Black Parade, una canción que la cantante lanzó para marcar Juneteenth en 2020..
Kevin Mazur / WireImagen/Getty Images Este cuerpo completo de Richard Quinn tenía un corpiño estilo peplum y un sombrero escultórico, similar a una cúpula que oscurecía todo excepto los ojos de Beyoncé, con grandes detalles en todos sus.
Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Para una mirada de apertura durante una fecha en Atlanta, Beyoncé llevaba un vestido verde neón de la colección “Hiranyagarbha” del diseñador indio Gaurav Gupta, presentada en París Haute Couture Week en julio.
“Ella brilla en electricidad etérea, cortinas de gasa de Athena con la escultura orbital satinado”, Gupta dijo en Instagram.
Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Para un espectáculo en Varsovia, ella se sorprendió con una bata de alta costura personalizada Elie Saab estilo Karen Langley y Tara Greville.
Kevin Mazur/Getty Images Y para su espectáculo en Minneapolis, Beyoncé subió al escenario con estudios de acné personalizados y uno más grande..
Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Este look de Balmain personalizado por Olivier Rousteing fue uno de los múltiples conjuntos plateados que Beyoncé llevaba en gira.
Se caracterizaba por lentejuelas, un corpiño de almeja dramática como concha y una ranura a nivel de cadera.La estrella lanzó una colección de alta costura renacentista con el sello en marzo; cada mirada traduce una canción del álbum a moda.Frank Micelotta/PictureGroup/Shutterstock Para el arco asertivo de otro espectáculo, Beyoncé puso una mirada negra patente y red de peces por Peter Dundas.
Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Este look personalizado de color blanco apagado presentaba un traje con estilo bustier incrustado en 40.000 cristales rojos Hotfix diseñados por Ibrahim Kamara, el director artístico e imagen del sello.
Kevin Mazur/WireImage/Getty Images Un segundo look todo rojo Off-White con sombrero de copa, chaqueta bombardero y silueta más corta.
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Source: https://edition.cnn.com/style/beyonce-tour-renaissance-outfits-best-fashion/index.html
