DATE: 2023-10-03
Parte de esa energía existe dentro de Abramović..Del 14 de marzo al 31 de mayo de 2010, durante 736 horas y 30 minutos, Abramović se sentó a una mesa en medio de la retrospectiva del MoMA con visitantes invitados a sentarse frente a ella, en silencio.Ella lleva su obra dentro de sí misma – El artista está presente, como se llamaba esa pieza, pero también lo es el arte.Pero no aparecerá en la retrospectiva de la Real Academia..No voy a ir allí porque la gente querrá llevarse un selfie conmigo.Están ahí para ver el trabajo, no yo..Existe entonces una distinción entre estar con Abramović cuando ella está actuando y cuando no lo es.Por lo menos, en su propia percepción.A diferencia de la exposición MoMa, al retirarse completamente de su retrospectiva en la Royal Academy, Abramović se pregunta si las obras sobreviven por sí solas sin su presencia física..Cómo sella su legado Se está creando una interesante dicotomía en los espacios culturales mientras Abramović esta en Londres.
Mientras sus propias obras se muestran en la Royal Academy, el Instituto Marina Abramović (MAI), que creó en 2007 para ayudar al desarrollo de las artes escénicas, está organizando esta semana una toma a través del Támesis en el Southbank Centre.El problema que siempre enfrentamos es cómo presentar un nuevo trabajo sin adjuntar mi nombre, dice.Espero que esto sea sólo temporal porque una vez que estas personas se demuestren, entonces no necesito estar allí.Tengo que quitarme..Me convierto en un obstáculo para mi propio trabajo.Que la nueva obra es para levantar una generación de artistas del espectáculo capaces de realizar piezas de larga duración que hablan a sus motivaciones personales.Sus objetivos son globales, organizando actuaciones colectivas en todo el mundo y para este espectáculo ha seleccionado a 11 artistas de Sudamérica, Europa, América y Asia..Mientras Abramović estará presente al principio y al final de la toma para presentar a la audiencia en el trabajo, entre medio dejará que sus artistas hablen por sí mismos.En 1973, Abramović interpretó el ritmo 10 en el Festival de Edimburgo.
Adaptando un juego eslavo en el que el jugador apuñala un cuchillo entre sus dedos, tomando una copa cada vez que se cortaban a sí mismos, Abramović usó diez cuchillos y dos máquinas cinta para realizar y grabar la peligrosa hazaña hasta que ella misma se había herido diez veces.Luego se detuvo, volvió a reproducir la grabación e intentó reproducir exactamente los mismos ritmos y patrones de errores que dejó caer por primera vez..En Caminar a través de las paredes, Abramović recuerda: El sentido del peligro en la habitación había unido los espectadores y yo en ese momento: el aquí y ahora, y ningún otro lugar.
En la retrospectiva de Royal Academy, el trabajo se muestra como una larga serie de fotogramas fotográficos, con la grabación sonora reproducida desde un altavoz en la esquina de la sala.Se trata de una obra que juega sobre la naturaleza del rendimiento, el intento de recrear pero nunca ser capaz de golpear exactamente los mismos ritmos.La singularidad del momento de la creación artística siendo el arte mismo.- ¿Qué?.
Source: https://www.bbc.com/culture/article/20231003-marina-abramovi-is-she-still-the-most-dangerous-woman-in-art
