DATE: 2023-09-17
CNN — Considere la famosa “Creación de Adán” de Miguel Ángel, el “Nacimiento de Venus” o La última cena de Leonardo da Vinci.
” Si pensamos en las grandes narrativas visuales del arte occidental sobre el inicio de la humanidad —y todos sus triunfos, belleza, tragedias y significado— probablemente parezcan muy blancas.Esto se debe a que, durante siglos, las tradiciones artísticas del Renacimiento europeo han sido la autoridad de tales temas.
Fue desde el siglo XV hasta el XVI que “el arte llegó a ser visto como una rama del conocimiento”, según Britannica, “valorable por derecho propio y capaz de proporcionar al hombre imágenes de Dios y sus creaciones así como ideas sobre la posición del hombre en el universo.Pero la artista afrocubana Harmonia Rosales está entre los que buscan cambiar radicalmente este centro de ideologías occidentales como norma.
Una selección de su obra en este sentido está actualmente expuesta en la exposición “Harmonia Rosales: Master Narrative” del Museo Spelman College de Bellas Artes, Atlanta.(Una versión de la exposición fue presentada por primera vez el año pasado en el Museo AD&A, Universidad de California, Santa Bárbara.) En el centro del arte de Rosales está la idea de que “la narración es un viaje de descubrimiento personal y una recuperación de su identidad cultural.
Elon Schoenholz/Harmonia Rosales En 20 pinturas al óleo y una instalación escultórica a gran escala, la obra de Rosale desafía a los espectadores a considerar la universalidad de la creación mediante un lente diasporica negra.
La exposición cuenta con siete años de trabajo, ya que Rosales entrelaza las técnicas artísticas y hegemonías del Viejo Maestro Europeo, centradas en el cristianismo y la mitología grecorromana, con los personajes, temas e historias de la religión Yorùbá.La tradición de fe Yorùbá involucra a un creador supremo llamado Olodumare y una jerarquía de varios cientos de deidades – orishas – que colectivamente gobiernan sobre el mundo y la humanidad.
Originario de África Occidental, hace al menos unos pocos miles de años, se prohibió a las personas esclavizadas practicar la fe como muchos maestros esclavos blancos lo percibieron como mal y una amenaza para la obediencia que deseaban.Ori es el término Yorùbá para cabeza y denota tanto la parte superior del cráneo como la noción de destino personal divinamente encarnada en él, dice una placa museoria para obra Rosales con el mismo nombre.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales El arte renacentista excluyó en gran medida a los negros, incluso cuando surgió durante las primeras fases de la trata transatlántica de esclavos que finalmente trajo 10.
7 millones de hombres, mujeres y niños africanos a las Américas: alrededor de 1.De ellos, 67 millones eran seguidores de Yorùbá.Entonces, ¿por qué centrar a los negros en una forma de arte que les ostracizó, en lugar de crear un espacio completamente nuevo para transmitir esta “historia maestra?” Para Rosales, la mejor manera de diversificar el medio es operar desde sus parámetros.
“Porque es lo que se ha incorporado.
Estoy tratando de educar a las masas sobre una religión que ha estado oculta desde hace bastante tiempo”, dijo Rosales..“Quiero que sea muy lineal, comprensible y digestible, para poder sumergirnos más profundamente.“Estoy tomando la ruta expresa de enseñar a las personas lo que son”, agregó..
“La única manera de hacerlo es reimaginando ciertas imágenes famosas.“Lo que está haciendo es diferente a lo que mucha gente trabaja en la figuración negra ahora mismo”, dijo Liz Andrews, directora ejecutiva del Museo de Arte Spelman College, obra de Rosales.
“Esto es recuperar una historia que ha sido activamente apuñalada. Encontrar su estilo artístico Con sus ascendencias mixtas, que también incluye raíces jamaiquinas, Rosales dijo que “nunca se sintió como si yo fuera suficiente de nada” mientras crecía.
Ella no encajaba en una caja racial o étnica, y luchó con el deseo de cambiar ciertas características físicas que la sociedad históricamente no ha considerado atractivas — como naturalmente cabello rizado y kinky, que durante años se alisó con relajantes químicos del pelo dotados por su abuela, o codos y rodillas cada vez más oscuro..Al crecer en Chicago, Rosales intentó con su mano en la escuela de arte pero no le gustaron las limitaciones que sentía sobre sus instintos creativos.
Así que encontró su inspiración en libros de arte, investigación y museos, donde pudo observar estrechamente pinturas para estudiar técnicas —en particular las de artistas renacentistas—..“Hubo tiempo (y) amor puesto en el arte renacentista, y se muestra dentro de la obra”, dijo Rosales, describiéndolo como “el marco de belleza americana, percepción de hermosura, todo. Como artista autodidacta, Rosales se hizo conocida por primera vez después de compartir su pintura “La creación de Dios” (foto abajo) en las redes sociales en 2017.
En Rosales Creación de Dios, Dios es una mujer negra.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales En los años posteriores, Rosale ha visto su obra expuesta en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, el museo de arte contemporáneo africano-diásporo de Brooklyn y el Memphis Brooks Museum of Art, entre otros lugares.
Repensando el condicionamiento Cuando Rosales tuvo su primer hijo, recordó que estaba emocionada de tener un “pequeño yo”, como en la admiración por los museos de arte —y particularmente del arte renacentista—..
Pero cuando Rosales llevó a su hija, de 4 o 5 años en adelante, a una galería que mostraba obras del período, cayó plana.“Yo estaba como, ¿Por qué no te gusta esto?”, dijo Rosales refiriéndose a un retrato en particular..
“Ella dice, ‘No se parece a mí.’” “Revi (el arte) con ojos inocentes, sin todas las diferentes manipulaciones que la sociedad pone sobre ti acerca de cómo deberías lucir”, agregó..
“No quiero que a mi hija le laven el cerebro como lo estaba... Quiero que ella quiera su cabello, su piel, sus labios,.” Además de crear grandes narrativas en las que sus hijos puedan verse, el deseo de empoderar y representar la belleza y fuerza de las mujeres negras también se refleja a lo largo de toda la obra de Rosales.
La obra de Rosales demuestra su camino hacia el empoderamiento y el amor propio, con figuras en sus obras pintadas con rasgos que solía odiarse por sí misma.
Cortesía de Harmonia Rosales “Quería representar visualmente a las mujeres de color, específicamente —porque soy una mujer— como algo de poder puro”, dijo Rosale..
Muchas de las personas en obras de Rosales tienen piel oscura, a menudo con tonos azul-negros y elementos plateados que imparten su majestuosa naturaleza mitológica..
Visto en persona, las figuras de sus pinturas parecen tan reales que es casi como si pudieras alcanzarlas y tocarlas..
Este efecto fue intencional, abarcando una técnica empleada por los antiguos maestros europeos para pintar la piel blanca de manera que brille y se sobresalga del lienzo; implica capas delgadas de pintura con el fin de que la iluminación realce diferentes características y cree profundidad, dijo Rosales..Lo que es divergente sobre la toma de Rosales es la mezcla de colores involucrados —una variedad de marrones, negros, rojos, verdes y azules— para capturar la diversidad de tonos más melanosos en piel.También está representada la diversidad física de la diáspora africana..
Hay mujeres curvas y delgadas; personas de piel más clara con pelo rubio, albinismo o pecas; y personajes de color marrón con trenzas rojas y vitiligo, una condición que hace que los parches de la piel pierdan pigmento o color cuando las células productoras de melanina son destruidas.‘Poniendo nuestra perspectiva en la gran narrativa’ “Porque nos mataron o castigaron, para adorar a los dioses Yorùbá tuvimos que esconderlos con estas máscaras blancas durante tanto tiempo que, generación tras generación, olvidamos quién estaba realmente detrás de esa máscara”, dijo Rosales sobre la práctica de sus seguidores yorúbá de mezclar su dios con figuras católicas importantes con significados similares, así podían adorar secretamente.
Rosales Señora de Regla.
Cortesía Harmonia Rosales La exposición examina esta dinámica en retratos como Rosale “La Dama de Regla.
” Una placa de esta pieza en la exposición de Spelman explica: “La Virgen Católica de Regla, la única figura de María Negra en Cuba, a menudo se combina con la orisha Yemaya, madre de todos y diosa del océano en las Américas.” La pieza es una lujosa representación de Yemaya en lujosos vestidos azules (la misma vestimenta que a menudo lleva la Virgen María), sosteniendo a su hija, la niña Eva, en lugar de Cristo y rodeada por exuberantes flores florecientes.
“Con el tiempo, los orishas y santos se fusionaron a través de un proceso conocido como sincretismo religioso.
En sus pinturas, Rosales alude a este sincretismo cuando describe las auras (conciencia espiritual y destinos) de los orishas como halos dorados, un recordatorio de aquellos santos a quienes se asimilaron”, escribió Helen Morales, profesora del UCSB que dirigió la curaduría de “Master Narrative” en su primera edición, en un catálogo expositivo del mismo nombre..“Migración de los dioses” representa a africanos esclavizados llevando sus dioses sobre la espalda en medio de “los horrores del paso intermedio, condensando el tiempo y la geografía en una sola pintura.
“Hay un tipo diferente de sincretismo en el trabajo en muchas pinturas de Rosales”, continuó Morales..
“El sincretismo aquí también es generativo, desafiando nuestros estándares de belleza y animándonos a rastrear similitudes así como diferencias entre las mitologías griega, romana e yorùbá.Es parte de la generosidad del espíritu y visión amorosa que Rosales está finalmente tan interesada en lo que nos une como en aquello que divide.“ Con el deseo de llevar emocionalmente a sus hijos desplazados a diferentes tierras durante la trata de esclavos, Yorùbá leyenda dice Yemaya se convirtió en uno con el océano y se le atribuye salvar al pueblo yorúbá que sobrevivió su viaje en barcos esclavo.
Yemaya también se refleja en otras obras de “Master Narrative”, como la pintura “Ascensión a las aguas”.
En otro, “Yemaya se encuentra con Erinle”, la capacidad de deseo de Yemayá es representada mientras ella se enamora del pescador divino..Aunque Rosales retrata la esclavitud, sus pinturas también captan la multidimensionalidad que poseen los negros —como en Yemaya Meets Erinle.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales La pieza titular de la exposición es una reinterpretación escultural de su famosa pintura en el techo de las Capillas Sixtinas..
Las escenas dramáticas de la obra de arte con historias bíblicas esenciales sobre la creación han sido durante mucho tiempo una historia visual del desarrollo espiritual de los seres humanos.Para Rosales, la exposición no habría sido completa sin una recreación de ella.“No sabía cómo iba a exhibirlo”, dijo Rosales sobre el proceso creativo que finalmente se convirtió en su primera incursión en la escultura.
“Era como, ‘OK, recrear un techo de capilla’, pero eso va a ir en contra de todo lo que estoy diciendo.El techo de la capilla es el tipo de prisión que al principio, el aspecto de forzar una religión para todos a seguir.“Han estado con nosotros todo el tiempo”, dijo Rosales sobre los dioses Yorùbá representados en su instalación Maestro Narrativo.
“Viajaron por el Atlántico con nosotros — les ayudamos a sobrevivir y nos ayudaron a sobrevivir. Lucy Garrett/Harmonia Rosales En cambio, se estira a través del casco cóncavo de un barco esclavo volcado, “Master Narrative” es un acto audaz de recuperación, aprovechando la rica obra de Rosals para capturar la creación de los orishas y Tierra, su gente y las historias de sus vidas.
Un tema similar se encuentra en “Todavía nos levantamos”, una gran composición llamada así por el poema Maya Angelou y modelada según el fresco de Miguel Ángel “El Juicio Final” que cubre la pared del altar de la Capilla Sixtina..
La piel desparramada de San Bartolomé, en la pintura de Miguel Ángel, se cambia por una bandera confederada ardiente que sugiere que los esclavizados en las Américas “emergen triunfantes.“Acabo de cambiarlo a la quema de la bandera porque quería tener más positivo, es decir, que esta bandera nos estaba poniendo en una caja y diciéndonos qué hacer y en qué creer se está destruyendo”, explicó Rosales sobre su pintura El Juicio Final..
Lucy Garrett/Harmonia Rosales Su exposición también se realiza en medio de un momento cultural más amplio, tanto del pueblo negro reclamando su lugar en la historia y poseyendo su patrimonio como el rechazo a que vuelva a contar esta historia..
Rosales dijo que no pretende que su trabajo sea utilizado como una herramienta a favor o en contra de ninguno de estos movimientos, pero está feliz si se suma a tal empoderamiento.“¿Por qué nos considera políticos piadosos?”.
“¿Por qué agregar nuestras narrativas —o incluso intentar alterar la historia, esta fundación que se construyó y no nos incluyó— es política?” “Simplemente lo veo como, estoy diciendo algo que forma parte de mi cultura del cual me gustaría ver más”, agregó..
“Estos son mis hijos, y cuando los dejo salir al mundo, ellos deciden en quién quieren convertirse.Aunque Rosales inicialmente pintó las cifras para su hija, finalmente “me encontré a mí misma”, dijo ella, “Me empoderé sobre quién soy.
Cada una de estas (obras) cuenta mis historias.“Harmonia Rosales: Master Narrative” está en exhibición en el Museo de Arte del Colegio Spelman, Atlanta hasta el 2 de diciembre.
- ¿Qué?.
Source: https://edition.cnn.com/2023/09/17/style/harmonia-rosales-master-narrative-renaissance-exhibit/index.html