DATE: 2023-09-26
Washington, DC CNN — De pie fuera del moderno y minimalista exterior de Harry S..
Edificio Truman en la capital de la nación, es difícil imaginar las salas de recepción adornadas en sus séptimo y octavo piso.Colección Americas: El arte y la arquitectura de las salas diplomáticas del Departamento de Estado estadounidense.
Cortesía Rizzoli Es una dicotomía esbozada en las páginas de apertura del nuevo libro “America’s Collection: The Art and Architecture of the Diplomatic Reception Rooms in the US Department of State.
Describiendo la apariencia exterior del edificio, cortésmente, como “masivos, subestimados y ligeramente poco atractivos estéticamente”, el Enviado de Clima John Kerry, quien anteriormente sirvió como secretario de Estado durante la administración Obama, escribe que muchos visitantes al edificio no tienen idea alguna sobre los tesoros que se pueden encontrar dentro.Y mientras Kerry observa que el exterior del edificio Truman no es nada presumido “por diseño”, las salas de recepción dentro son lujosas por una razón similar: proporcionan a los diplomáticos nacionales con “la mayor ventaja en casa, sólo un ascensor caoba.
Esa ventaja, escribe Kerry, permite a los invitados al Departamento de Estado “experimentar algo parecido al momento en El mago de Oz cuando la imagen cambia de blanco y negro a color.
Las columnas adornadas se encuentran en la antecámara oeste de la Suite Sala de Tratados.
Durston Saylor/Cortesía Rizzoli El comedor Benjamin Franklin State, que cuenta con el Gran Sello de los Estados Unidos en su techo.El arquitecto John Blatteau se inspiró en fuentes inglesas, francesas e italianas al diseñar la habitación, dice el libro.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli La sala de recepción del estado Thomas Jefferson.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli La sala de recepción estatal James Monroe, diseñada por Walter M.Macomber.Inspirada en casas de plantación Virginia, la habitación cuenta con una chimenea mantel desde principios del siglo XIX.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli La Sala de Recepción Estatal James Monroe.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli El salón de dibujo estatal John Quincy Adams.Las salas de recepción, así como las antigüedades y artefactos que hay en ellas (celebrar) a todas las personas que aspiran a ser libres y dar forma a su propio futuro, John Kerry escribe en su prólogo para Americas Collection.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli El comedor del estado de James Madison.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli El cuarto de polvo Dolley Madison.Diseñado por John Blatteau, los visitantes pueden adquirir obras de finales del siglo XIX de las impresionistas estadounidenses Childe Hassam y Edmund C.Tarbell.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli La sala de estar Martin Van Buren.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli El Comedor Henry Clay State.El diseño de las habitaciones se toma prestado del exterior, el monte Vernon, la casa de George Washington; también cuenta con un intrincado papel pintado que tiene más de 200 años y muestra una escena desde la Odisea.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli El diseño de la diplomacia: Vea dentro de las lujosas salas de recepción del Departamento de Estado de los Estados Unidos Prev Next Rooms que le llevan atrás en el tiempo “America’s Collection” da a aquellos sin credenciales diplomáticas una oportunidad para experimentar ese momento.
(Los tours en persona están cerrados temporalmente al público, aunque los visitantes también pueden explorar habitaciones online en un recorrido virtual autoguiado.) El libro ofrece una mirada más cercana a las habitaciones y la colección, que incluye un cuadro de arquitecto se dice que fue utilizado por Thomas Jefferson, muebles de la familia de Francis Scott Key, autor del himno nacional americano, y plata hecha a mano por Paul Revere para John Adams.Su publicación llega en el 240 aniversario del Tratado de París, que puso fin a la Revolución Americana en 1783 — un momento apropiado porque la mayoría de las salas de recepción diplomática se inspiran en esa época.
El edificio Truman fue completado en 1941, con una extensión del Departamento de Estado añadida para 1960.
En ambos casos, los arquitectos favorecieron estilos de diseño modernos, evitando adornos excesivos y abrazando un minimalismo subestimado..Los interiores originales de las habitaciones presentaban paneles de madera oscura y alfombra pálida en el suelo, con apenas obras de arte en las paredes.Pero mientras el diseño del edificio estaba orientado hacia el futuro, el curador Clement Conger y el arquitecto Edward Vason Jones miraron al pasado cuando se le encargó la renovación de las salas de recepción en los años 60..
Con base en donaciones privadas, ambos hombres se propusieron rediseñar las habitaciones y construir una extensa colección de arte americano.A lo largo de los años, otros curadores y arquitectos continuaron su trabajo.Clement Conger retratado con una copia del pintor Benjamin Wests alrededor de 1820 obra inacabada Los comisionados estadounidenses de las negociaciones preliminares de paz con Gran Bretaña.
Desde la izquierda, aparecen en el cuadro John Jay, John Adams, Benjamin Franklin, Henry Laurens y William Temple Franklin.Joel H.Breger, Bregen & Associates/Cortesía Rizzoli Ensayos en “America’s Collection” —escrito por expertos en arquitectura, arte y historia del diseño— se sumerjan en la visión creativa de cada arquitecto, destacando detalles que permiten a los lectores vislumbrar el pasado nacional mientras recorren las habitaciones.
Tomemos el hall de entrada, por ejemplo..
Es un espacio donde muchos dignatarios extranjeros entran por primera vez en su camino a reuniones, almuerzos o cenas de estado.Haciéndose eco de la yesería decorativa, paredes coloridas y techos adornados encontrados en las casas y plantaciones de ricos americanos de época colonial, Jones pudo transformar una habitación que inicialmente consistía en paneles de madera oscura y suelo alfombrado en un espacio por el cual los fundadores del país podrían haber caminado..En el techo de 13 pies, los visitantes ven intrincados yeserías hechas con moldes tomados de la Casa Powel en Filadelfia.
La sala también presenta ejemplos de gabinetes finos, en particular piezas hechas por los artesanos personales del rey Jorge III, el monarca británico en el poder durante la Revolución Americana.“Viendo las fotografías del antes y después, uno apenas puede creer que la transformación fuera posible”, escribe el arquitecto Mark Alan Hewitt en el libro.
Otro ejemplo es el John Quincy Adams State Drawing Room, que Jones diseñó para parecerse a un salón de la era Revolución.
Nombrada así por el sexto presidente y octavo secretario de Estado del país, la sala se completó a principios de los años 70, casi dos siglos después del período que lo inspiró..Cuatro pilastras iónicas enmarcan la habitación; muebles atrevidos, tapizados en tonos amarillo brillante y rojo, se coloca a lo largo.Es aquí donde se encuentra la mesa del arquitecto de Jefferson, así como el escritorio en que fue firmado el Tratado de París.
Retratos de Adams y su esposa, Louisa Catherine, George Washington y Martha Washington cuelgan en las paredes.Una historia nueva y moderna Gran parte del libro está dedicado al mobiliario y arte de las habitaciones de recepción, que un comunicado de prensa compara con las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Winterthur Museum and Library en Delaware, conocido por su enfoque en artes decorativas estadounidenses y antigüedades.
Para Alexandra Kirtley, comisaria del Philadelphia Museum of Art que escribe un ensayo en el libro, las artes decorativas de la colección —muebles, comedores y textiles, entre otros— proporcionan una valiosa ventana al pasado, porque estas piezas eran funcionales y elegantes.
“Cuando la gente vivía con estas obras de arte, realmente funcionaban como escultura en el cuarto”, dijo Kirtley a CNN.
Bañados en luz blanca suave, las paredes del Dolley Madison Powder Room están cubiertas por elegantes fondos de pantalla de seda con un esquema rosado, crema y azul claro..
Sin embargo, mientras que los muebles de las habitaciones datan del tiempo Madisons, la mayoría de pinturas se apartan de esa época — obras de finales del siglo XIX de Childe Hassam y Edmund C.La campana está en exhibición..Durston Saylor/Cortesía Rizzoli Por ejemplo, los patrones de porcelana china reaparecerían en el trabajo a lo largo de las paredes de casas coloniales ricas, explicó Kirtley.
En otros casos, arquitectos y constructores que ayudaron a construir habitaciones trabajaron estrechamente junto con artesanos encargados de crear muebles.Aprender más sobre los artesanos detrás de estas piezas también proporciona una visión más profunda del pasado del país.
En su ensayo en “America’s Collection”, Kirtley señala que algunos de los muebles del Salón Diplomático se hicieron probablemente con las contribuciones de artistas negros sin nombre, esclavizados, contratados o libres..“ Las pinturas de la colección muestran una energía y deseo no sólo para cumplir con los estándares artísticos del día, sino también tallar un estilo que era única americana, Betsy Kornhauser, curadora en el Museo Metropolitano de Arte quien también escribe un ensayo en este libro, dijo a CNN.
Hubo un deseo por parte del público estadounidense, así como de estos artistas, para crear una forma de arte americano que realmente tratara la nueva historia de los Estados Unidos recién formados, explicó..
Sin acceso a la formación formal en las colonias, los primeros pintores americanos fueron a Europa para perfeccionar su artesanía.
Cuando regresaron, su trabajo se hizo eco de la de sus homólogos europeos mientras estaban sin carga por tradiciones académicas antiguas, dijo Kornhauser.“America’s Collection” muestra varias pinturas paisajísticas en las salas de recepción que son el resultado de esa energía artística, incluyendo la obra de Joshua Shaw y Thomas Cole, quienes ayudaron a construir la primera “fraternidad” artística del país..
En una pintura sin fecha Cole, “Indios en un paisaje de montaña”, altas montañas se elevan a través de un cielo azul, mientras los nativos americanos están parados al borde del bosque, pasos desde el agua — aunque, como tantas pinturas paisajísticas de la época, la obra también es un ejemplo de cómo los indígenas estadounidenses fueron relegados a las representaciones estereotipadas que encajaban con una idea de naturaleza americana salvaje e indómita.Las habitaciones cuentan con algunas piezas de arte nativo americano, como una silla Apsalooke cuentas y un cheyenne cuna.
Cuando se les preguntó si los actuales curadores han tenido que contar con cómo fueron creadas estas obras antes de ser donadas, Virginia Hart, curadora de las salas diplomáticas de recepción, dijo a CNN: “Aunque nuestra política sobre colecciones no abordó esto específicamente en el pasado, somos conscientes del problema y nuestro equipo aquí en las habitaciones lo está estudiando..“ Planes futuros para la colección Una pintura destacada en el libro que intriga a los curadores del museo es “Un flutista”, una obra anónima que representa un músico negro con abrigo de color oscuro y solapas rojas.
Los curadores han tenido que confiar en pistas visuales para aprender más sobre el trabajo.Por ejemplo, como no lleva peluca, coleta o polvo en el cabello, los expertos pueden teorizar que la pintura pudo haberse hecho después de 1795..Los curadores del arte americano en este momento están realmente hiper-centrados en añadir obras de artistas mujeres, por artistas indígenas, los artistas afroamericanos y incluyendo sus voces en esta complicada historia, Betsy Kornhauser dijo a CNN.
En la foto de arriba a la derecha, un flutista colgado en el Walter Thurston Cavernícolas Lounge.Durston Saylor/Cortesía Rizzoli Aunque es difícil identificar a artistas anónimos de muebles o pinturas, la presentación de las obras permite al espectador profundizar en su comprensión de la versión de historia americana que traen a sus habitaciones.
“Si simplemente ponemos la historia en el armario, en lugar de entenderla mejor, no vamos a llegar a ninguna parte”, dijo Kirtley..
“Así que es muy importante que estas obras de arte no se presenten y comprendan recientemente, sino que no sean relegadas a la.En las salas de recepción diplomática, hay planes para hacer crecer la colección y añadir obras de artistas que han sido ignoradas en las décadas desde el inicio del trabajo curatorial, como mujeres y personas de color.
Estos esfuerzos permitirán presentar y preservar una gama más inclusiva de arte americano temprano, y ofrecerán una representación más precisa de la historia del país a diplomáticos extranjeros en futuras visitas.“Estamos aprendiendo a través de la historia”, dijo Hart.
Todo el mundo aquí en el departamento está realmente promoviendo la nación de maneras fundamentales.Y esta colección es una pequeña parte de esa misión más grande en el Departamento de Estado.“ America’s Collection: El arte y la arquitectura de las salas diplomáticas del Departamento de Estado, publicado por Rizzoli Electa, está disponible ahora.
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Source: https://edition.cnn.com/style/us-state-department-reception-rooms-decor-collection/index.html
