DATE: 2023-10-06
Londres CNN — Une jeune femme noire élégamment habillée porte un petit sourire mais déterminé sur son visage.
Graffiti sur la porte à côté delle lit -KEEP BRITAINE BLANC.La photographie, prise par le photographe né en Jamaïque Neil Kenlock et faisant partie dune nouvelle exposition à Londres . Somerset House est impossible de regarder loin.Le fil manquant, les histoires inédites de la mode noire est rempli de photos comme celle-ci, car le showcase plonge au fond dans lhistoire de culture britannique noire des années 1970 à nos jours — en particulier comment il a été une influence oublié sur l ́industrie de Mode.
-Il y a une résilience qui a dû être forgée dans la communauté, dit Andrew Ibi, lun des conservateurs de l ́exposition dès Kenlock..
Face à ça, les gens sattendraient à ce quelle porte des vêtements anti-émeutes, mais elle semble immaculée : Ses cheveux sont faits, elle a... Cest comme un uniforme de résilience.Il a fallu près de trois ans à Ibi, Jason Jules et Harris Elliot — les designers et universitaires derrière lagence Black Orientated Legacy Development Agency (BOLD) — pour faire le spectacle..
Cela va bien au-delà de la mode, a déclaré Jules dans une interview avec CNN.
Fashion est le cheval de Troie.Si la dernière décennie a vu une augmentation du nombre de créateurs et designers noirs gagner en reconnaissance — Law Roach recevant le premier prix Stylist aux FCDA Fashion Awards 2022 à Chioma Nnadi devenir la première femme noire à éditer British Vogue — Ibi, Jules et Elliot ont senti quil y avait plus dhistoires à raconter.
La photographe jamaïcaine britannique Vanley Burke a passé plus de 50 ans à documenter les communautés britanniques noires dans Birmingham.
Son image Jeunes hommes sur See-Saw, Handsworth Park, Birmingham (1984) est exposée à Somerset House.Vanley Burke/Courtesy Somerset House Certaines sont des expériences anecdotiques.
Ibi se souvient des inconvénients quil a affrontés même en tant qu ́étudiant, utilisant son prêt pour acheter à sa mère un feu de gaz pour leur maison gelée l ́hiver.-Il y a toujours eu des disparités dans nos voyages,.Mon (comparants blancs) na pas fonctionné de cette façon.Cest arrivé à un point où je pensais que tout ça ne pouvait pas être pourri de chance, il y a autre chose empilé contre nous.Il y a des récits douloureux de carrières ratées dans la mode, comme celle du designer Wayne Pinnock des années 90.
Diplômé de la mode du prestigieux Royal College of Art, Pinnock a été mis en avant par le légendaire journaliste Suzy Menkes dans le New York Times et il a même passé son temps à travailler pour Moschino à Milan..Malgré cette promesse, lexposition chronique aujourdhui Pinnock travaille dans un supermarché — ses fleurs de mode se sont retenues jusquà présent..La photographe de Londres Jennie Baptiste est une autre artiste qui reçoit ses cotisations dans The Missing Thread.
La photographie présentée ici, Pinky, 2001 a été stylée par Chinyere Eze avec du maquillage de Brenda Cuffy.Brenda Cuffy/Courtesy Somerset House Dautres histoires présentées dans lexposition proviennent de la perspective historique ignorée des femmes noires, bien que Jules admet quelles ont été difficiles à localiser.
Nous avons réalisé combien de femmes noires manquaient à la conversation.Il nétait pas suffisant davoir des femmes noires dans les photos.Nous voulions des photographes, créatifs et designers..Nous avons eu du mal à trouver beaucoup.Où étaient-ils ? Est-ce parce quils nexistent pas ? Nétaient-elles pas assez bonnes ? Il revient à beaucoup dentre eux maintenant avoir leur histoire racontée en premier lieu.-Cest un thème commun — un fil manquant qui réunit lexposition.
Les voix effacées de lhistoire, maintenant montré la fierté de place.Elliot a trouvé son rôle de co-curateur particulièrement émotionnel — déterrant, faisant des recherches et revoyant fréquemment les expériences du racisme qui ont été vécues pendant plusieurs décennies..Charlie Allen (un tailleur noir de troisième génération) ma dit quà un moment où il travaillait dans une entreprise sur London, Regent Street ên les années 1990 que le racisme était si mauvais, il a dû réciter le 23ème Psaume quand il est entré dans lascenseur tous les matins parce que cétait la seule chose qui lui avait permis de passer par la journée..Le designer Joe Casely-Hayford pour les magazines i-D Numéro biblique en 1987.
Le présent règlement entre en vigueur le jour suivant celui de sa publication.Au centre de lexposition se trouve le travail du designer britannique noir Joe Casely-Hayford, décédé en 2019.
Casely-Hayford a été nominé pour Womenswear British Designer of the Year en 1989 et aussi Innovative Designers of The Years en 1991.Alors que ses vêtements font partie de lhistoire (le chanteur U2 Bono portait son dessin quand il est devenu le premier homme à apparaître sur la couverture du Vogue américain en 1992) son nom a longtemps été adjacent.En 2007, Casely-Hayford reçoit un ordre des plus excellents de lEmpire britannique (OBE) pour sa contribution aux arts, et ses œuvres font maintenant partie dune collection permanente au Victoria & Abert Museum à Londres et au FIT Museum dans la ville de New York..
Le fil manquant est, cependant , la première grande démonstration de larchive du designer.Je me souviens avoir parlé à Charlie (Joe Casely-Hayford) qui avait des larmes dans les yeux quand il ma dit quil ne pensait pas que son père histoire allait jamais être raconté,.
Comment transformer une partie de cette douleur en quelque chose, oui, difficile, mais aussi quelque-chose de beauté? Alors que jaimerais les gens à partir avec un peu plus dune compréhension de ce que nos expériences comme concepteurs noirs ont été, au milieu de tout cela, Jaimerais les personnes pour voir et reconnaître la beauté dans ce quon fait.- Les résultats sont bons..
Source: https://edition.cnn.com/style/missing-thread-black-british-fashion-exhibition/index.html