DATE: 2023-09-25
Londres CNN — Vers le temps de 2003, alors que linitiative britannique Fashion Council fostering Newgen a atteint 10 ans, le Royaume-Uni sest impliqué dans un certain nombre dévénements qui ont défini une époque: la Grande-Bretagne envahit l ́Irak sous les ordres du Premier ministre Tony Blair; des lois interdisant aux autorités locales et aux écoles de «promouvoir l?homosexualité» ont été abrogées; et Myspace site de médias sociaux lancé – changer notre façon de se connecter en ligne pour toujours.
Ces événements — et bien dautres encore, comme larrivée de boutiques en ligne via Net-a-Porter en 2000, la mise en place des frais de scolarité pour les étudiants universitaires en 1998 — sont tous reconnus dans une chronologie à la nouvelle exposition Design Museums, ..
Leur inclusion est très significative, soulignant le contexte dans lequel la scène de mode city ê a évolué au cours des trois dernières décennies, dune vitrine peu nombreuse de designers à un pôle international reconnu du nouveau talent.Bjork portant une robe de cygne Marjan Pejoski, complète dœufs et posée sur le tapis rouge, aux Oscars 2001 à Los Angeles.
Wally Skalij/Los Angeles Times/Getty Images/Courtesy the Design Museum -Newgen a été lancé en 1993, vraiment comme une réponse au fait que le Royaume-Uni était dans une récession, - Rebecca Lewin — qui co-curait lexposition avec la critique Vogue Sarah Mower – dit CNN dans un entretien.
Les créateurs qui ont été amenés par les écoles (au Royaume-Uni) sattendaient à ce que des emplois soient ailleurs, dans le monde de la mode.Ainsi, le British Fashion Council (BFC) a décidé de conserver ces designers en mettant à lhonneur 6 jeunes labels pour presser et acheter dans une suite au Ritz pendant la London Fashing Week.Newgen est né.Lee McQueen était dans cette première cohorte, - a poursuivi Lewin, se référant à feu Alexander McRein, dont la marque est aujourdhui l ́un des plus grands succès de l?industrie britannique de la mode (et aussi le sponsor du show).
-Alors que la collection a été perdue, son histoire est vraiment indicative de ce quil faut et signifie pour commencer, et donne une saveur de Londres au début des années 90.Lexposition présente des centaines de pièces provenant de créateurs en herbe, dont beaucoup sont devenues des noms domestiques..
Andy Stagg/The Design Museum Plus précisément, -Rebel est la vitrine des vêtements et de lépoque réalisés par quelques 300 designers au début de leur carrière, lorsquils étaient soutenus par le financement Newgen – comme Grace Wales Bonner, JW Anderson, Kim Jones, Mary Katrantzou, Duro Olowu, Richard Quinn et Simone Rocha.
Ailleurs, lami et collaborateur de McQueen ès Simon Ungless a reproduit des pièces de cette première collection perdue, exposées aux côtés dune photographie inédite du Lee avec ses débuts, enregistrements sonores et couverture médiatique précoce..Pourquoi Londres aime un rebelle En utilisant Londres comme cadre, le spectacle examine pourquoi ces créateurs ont choisi la ville et pourquoi des espaces particuliers les ont inspirés (la culture du club de city . est en particulier porée par danciennes affiches et vidéos mettant en évidence létroitesse relation avec certains jeunes designers tels que Martine Rose, Charles Jeffrey ès LOVERBOY label ou Nasir Mazhar).
En effet, peu de designers ont commencé à Londres et plus souvent ils se sont installés dans des institutions comme Central Saint Martins, University of Westminster ou London College of Fashion : telle était la poursuite pour Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai (qui dessine sous le nomher HARRI), dInde, SS Daley ès Liverpool-née Steven Stokey-Daley, et Marjan Pejoski de Macédoine.
Deux récipiendaires actuels de Newgen et un lauréat 2001 respectivement, leurs créations audacieuses – portées par Sam Smith aux Britanniques, Harry Styles dans la vidéo pour Golden , et Bjork-S le moment emblématique du cygne à lOscar - sont parmi les près de 100 regards exposés.Singer Sam Smith a vu dans une création HARRI aux BRIT Awards à Londres, février 2023.
LANDMARK MEDIA/Alamy Stock Photo / Courtesy the Design Museum Tout en étant orienté vers la mode, Lewin a mis laccent sur une affinité avec la mémoire visuelle plus large, attribuée au rôle de couverture journal pré-Instagram, et un sens de découverte dans le spectacle.
Les incroyables robes de néon Christopher Kane , ont été faites en dentelle, lingerie et élastique acheté sur un marché à lest de Londres..Si vous savez (la région), vous connaissez ces étals, mais il peut ne jamais vous être venu à lidée de faire des robes bodycon incroyable.Maintenant, vous avez vu ces choses sont accessibles, jespère quelles allument un sens de la possibilité.En outre, lavènement des médias sociaux et blogs de style a été un moment crucial dans la trajectoire de Londres mode.
Jusquen lan 2000, la seule façon datteindre les premiers pas de ce qui se passait était un spectacle ou des mois d ́attente pour le magazine..Style.com, en tant que ressource, a eu un impact énorme – immédiatement les concepteurs pouvaient comprendre combien de personnes ils ont atteint -.Les médias sociaux ont ensuite signifié plus de points pour les designers, en communiquant leur travail directement.Ces changements technologiques ont eu un impact énorme.Lexposition présente des vêtements et de la mode éphemera depuis 30 ans.
Andy Stagg/le Design Museum Alors que la gamme de vêtements – beau, innovant, parfois totalement ailleurs dans le monde – est peut-être lémission grande vente ), ses histoires plus larges et les variables qui ont informé chaque pièce sont un facteur majeur notes du conservateur.
Comme toutes les autres industries créatives, lévolution du système éducatif et le coût de la vie ont des effets dentraînement sur la façon dont les designers fonctionnent dans une ville comme Londres..Ces designers ont mis en doute la façon dont la mode a été faite, se rebeller et dire «Je veux faire quelque chose de différent, mieux».-Le Rebel est au Design Museum de Londres jusquau 11 février 2024..
Le présent règlement entre en vigueur le jour suivant celui de sa publication.
Source: https://edition.cnn.com/style/harry-styles-rebel-fashion-design-museum/index.html
