DATE: 2023-08-20
CNN — Tout au long du XXe siècle, la mode a influencé et été influencée par les mouvements culturels et sociaux de son époque, à travers des espaces mondiaux et hyperlocals..
Aujourdhui, par exemple, nous associons toujours des robes de blapper à lépoque Prohibition ou encore des chapeaux Kangol avec la naissance du hip-hop..La mode a toujours brisé les frontières et capturé le zeitgeist.
Mais elle est aussi passée dun marqueur de statut social à un outil d«expression personnelle».Cette liste de quelques icônes des styles les plus reconnaissables du XXe siècle montre létendue de cette transformation, et comment certaines figures clés dans la culture populaire ont contribué à changer nos vêtements littéralement — et notre façon de les porter.Quest-ce qui fait une icône de mode? Une icône est quelquun qui crée un style reconnaissable unique à eux et lenvironnement dans lequel ils vivent.
En sécartant du statu quo ou en lincarnant, et prenant des risques pour établir leur propre identité visuelle, les icônes de la mode commencent à populariser les tendances qui viennent définir la culture dominante..1900 : Camille Clifford Portrait de lactrice Camille cliford vers 1906.
Historia/Shutterstock Au début des années 1900, la fille -.Gibson a symbolisé la femme américaine moderne et indépendante.
Initialement conceptualisée et illustrée par lartiste Charles Dana Gibson, la fille de Gimson était grande et élégante avec une figure en sablier.Lactrice née en Belgique Camille Clifford a été célébrée pour avoir incarné cette esthétique, car des robes complexes et longues (qui flattaient les silhouettes exagérées de forme S) ont repris la mode féminine..1910 : Paul et Denise Poiret Designer Paul Poiret, dessiné en drapant une robe de soie taille biaisée sur un modèle à coupe.
Mirrorpix/Getty Images Les efforts de guerre des années 1910 ont nécessité plus de femmes dans le monde occidental pour rejoindre la main-doeuvre.
Par la suite, les lignes de lourlet des années dix ont été raccourcies pour permettre un plus grand mouvement, tandis que les robes sont devenues beaucoup plus lâches, supprimant le besoin de corsets.Connu comme -Le Roi de la Mode à lépoque, le designer Paul Poiret est largement accrédité avec les corset..Présentant les robes de tunique et de chemise -lampshade à la mode féminine, Poiret sinspire de sa femme Denise Poiret qui a également soutenu et modélisé son pantalon harem - un vêtement controversé, car le pantalon était presque exclusivement porté par lhomme à cette époque..Les années 1920 : Josephine Baker et Coco Chanel Portrait de Joséphine Baker aux environs des années 20.
Klaus Niermann / ullstein bild/Getty Images Symbolique de la mode Roaring20s, des robes à rabat-culotte avec taille baissée, les courtes ourlets, sequins et beaucoup de frange.
Femmes vêtements embrassés plus de styles androgyne, avec des lignes simples et des coupes.Certaines femmes ont même choisi de porter des sous-vêtements appelés steppes, ce qui a réduit au minimum lapparence dune courbe naturelle pour mieux adapter la ..Lune des figures les plus connues de Jazz Age, la chanteuse et danseuse Josephine Baker incarne le look du batteur.
Le designer français Coco Chanel a également contribué à populariser le style, aux côtés dautres accessoires de garde-robe qui restent en vogue, comme la petite robe noire classique.Souvent inspirée de vêtements pour hommes, Chanel avait déjà présenté le costume en tweed deux pièces qui allait devenir lun de ses labels éponymes les plus emblématiques.Son travail a établi que les vêtements pouvaient être à la fois tendance et fonctionnel pour les femmes qui travaillent.Les années 1930 : Marlene Dietrich et Katharine Hepburn Lactrice Marlène Diet Rich pose dans une photographie de 1932.
Central Press/Hulton Archive/Getty Images Dans les années 1930, lourlet a chuté et la taille sest relevée pour accentuer une silhouette plus féminine.
Mais les suites de la Grande Dépression ont aussi vu la mode occidentale revenir à des styles plus conservateurs.Des combinaisons intelligentes — ou des robes conçues pour ressembler à des costumes— sont devenues populaires, ainsi que des épaules rembourrées et des vêtements de jour modelés.Marlene Dietrich a été parmi ceux qui, en ce moment, commencent à défier les normes de genre dans la mode.
Normaliser androgynie à travers son travail au cinéma, lactrice allemande portait des vêtements masculins, sur et hors de l ́écran, défiant les notions monolithiques de féminité.Lactrice Katharine Hepburn était aussi connue pour son style radical et peu affirmé..
En dehors de lécran, elle portait régulièrement un jean bleu ou des pantalons haut en taille et des chemises boutonnées..1940: Cab Calloway Cab caloway se produit dans le film de 1943 Stormy Weather.
Moviestore/Shutterstock Alors que de nombreuses variantes des costumes et du vêtement formel ont dominé la mode masculine au 20ème siècle, le costume -zooot dans les années 1940 pourrait être lemblématique.
Des manteaux longs et surdimensionnés aux épaules rembourrées, jumelés à des pantalons haut en taille large avec un costume zoot originaire de quartiers urbains partout aux États-Unis, ont été popularisés par les artistes afro-américains dans la scène jazz..À mesure que la danse swing devenait dominante, le costume zoot devint un uniforme pour les tendances comme Louis Armstrong, Sammy Davis Jr.et Cab Calloway, célèbre pour ses performances au Harlems Cotton Club.Les années 1950 : James Dean et Marilyn Monroe Un film encore de James Doen dans le film Rebel Without a Cause Snap/Shutterstock Dans les années 50, une nouvelle vision de la vie des adolescents émerge lorsque ladolescent séloigne dhabitudes anciennes et attentes parentales pour créer sa propre culture générationnelle.
De nombreux adolescents de la classe ouvrière ont été attirés par les styles rebelles incarnés dacteurs comme James Dean, qui portait célèbrement un T-shirt blanc uni, une veste en nylon rouge et jeans dans le film ..Le regard de Dean est venu représenter une génération lutte avec colère et ennui après la fin pendant les suites de la Seconde Guerre mondiale et le début dune nouvelle guerre froide.
Le style contre-culturel popularisé par Dean et dautres acteurs comme Marlon Brando a rejeté la mode plus formelle portée par GI Generation.Marilyn Monroe a offert aux jeunes femmes de la décennie un nouvel idéal très différent, mais pas moins iconoclaste..
Habillement de brigands, robe à épaule unique et top dhaltères qui a accentué sa silhouette, la blonde bombe était un symbole de liberté sexuelle et positivité corporelle.Les années 1960 : Audrey Hepburn et Jackie Kennedy Un film encore dAudreey Hepsburn dans le film Love in the Afternoon.
HA/THA / Shutterstock Les années 1960 ont été caractérisées par une gamme de tendances diverses, y compris le style -Space Age), la mode hippie et le mouvement Mod.
Chacune de ces sous-cultures avait ses propres caractéristiques uniques..Le modèle anglais Lesley Hornby, plus connu sous le nom de Twiggy, était considéré comme une commode audacieuse dans des styles futuristes avec robes déquipe, minijupes et tenues sans bras; la rockstar Jimi Hendrix a embrassé lesthétique hippie, portant jeans clocher-bottom, gilets embellis, vestes militaires vintage et frange.Alors que son style était célèbrement simple et élégant, la star de cinéma Audrey Hepburn a subtilement incorporé des éléments de chacune de ces tendances dans sa garde-robe.
Une muse à Hubert de Givenchy, Hepburn a mis ses vêtements sur mesure avec des lunettes de soleil trop grandes, des appartements de ballet et des boucles doreilles.Première Dame Jackie Kennedy était également connu pour accessoiriser, généralement avec son chapeau de boîte à pilule signature et une paire de gants blancs coudés.Le style Kennedy est chic mais accessible, lui permettant de se connecter au public à travers la mode dune manière que les précédentes Premières dames avaient lutté pour.Sa personnalité a brillé à travers son armoire, qui a été le fer de lance des tendances dans les vêtements pour femmes y compris costumes dhabit et manteaux en tranchée.1970 : Diana Ross et David Bowie Une image des années 70 de Dian Ross en scène.
Richard E.Aaron/Redferns/Getty Images Les années 70 en Amérique étaient connues sous le nom de Décennie -Me, un terme inventé par lauteur Tom Wolfe dans un essai prédictif du pays..
Les gens cherchaient de nouvelles façons dexprimer leur individualité, la sexualité et la confiance en leurs corps ; tops tube, jeans évasés et pantalon chaud sont devenus des agrafes.Et quand il est venu pour shabiller une nuit dehors, la royauté de Motown Diana Ross était le plan.Ross était limage parfaite du glamour des années 70, souvent en combinaison de forme scintillante et avec les grands coiffures emblématiques..David Bowie est également rappelé pour son costume de performance accrocheur.
Adoptant plusieurs alter egos tout au long de sa carrière, dont lemblématique Ziggy Stardust qui a débuté en 1972 (et fut retraitée par Bowie un an plus tard), Bowia embrassa des styles excentriques et défiait les idées traditionnelles de masculinité en portant des chaussures à plate-forme, des combinaisons dun seul pattes et des robes.Les années 1980 : Princesse Diana et Prince princesse Dian photo au Club de Polo des Gardes à Windsor, Angleterre, le 2 mai 1988.
Tim Graham Photo Library/Getty Images Ce que nous savons aujourdhui comme -Athléisure est parti dans les années 80.
Les vêtements de danse et les sports sont devenus plus acceptables au quotidien après la sortie en 1983 du -Flashdance, ainsi que lengouement pour le fitness jazzercise qui normalisait les combinaisons corporelles et des jambes chaudes..Lun des premiers champions de lathléisure était la princesse Diana, qui pouvait faire un simple short biker et le look combo chic.Alors que dautres membres de la famille royale britannique suivaient un code vestimentaire strict, Princesse Di était connue pour prendre des risques en suivant - et popularisant - les tendances mode dominantes pendant et après son mariage avec le Prince Charles.Pendant ce temps, lartiste connu sous le nom de Prince a fait sa marque dans le monde de la mode, suivant les traces de Bowie tout en marchant sur son propre chemin.
Prince était un maximiste, utilisant la mode comme outil pour lexpression de soi et a également incorporé le vêtement féminin dans son garde-robe pour défier les stéréotypes sexuels.Parmi ses plus mémorables choix de style, on peut citer des tenues monochromatiques, des chemises rufflées et des bottes à plumes..Les années 90 : Michael Jordan et Aaliyah Michael Jordanie en costume de puissance surdimensionné, vers 1996.
Fairchild Archive/Penske Media/Getty Images Alors que Michael Jordan est surtout connu pour sa carrière de basket-ball, son approche de la mode, sur et hors du terrain, a fortement influencé les vêtements masculins dans les années 90.
Après la libération dAir Jordan sneakers dans le milieu des années 80, tout le monde de athlètes aux rappeurs à lécole voulait se ressembler comme Mike, pour citer une célèbre publicité sur les années 90.En mélangeant vêtements de sport et costumes formels, Jordan a montré comment habiller les combinaisons surdimensionnées à lépoque en remplaçant des chemises formelles par des T-shirts ou cou déquipage et en remplacement des mocassins avec sneakers..Les vêtements de rue ont également été touchés par le style du chanteur R&B Aaliyah.
Son style chic de tombola se caractérise par un jean bagey jumelé à des crop tops ou bandeau, mélangeant la mode hip-hop avec sa propre féminité.Et la liste continue... De Anna May Wong , robe de dragon à Grace Jones ; Petit Richard eyeliner au soutien-gorge cône Madonna pour Kurt Cobain ès mailles grunge.
Même au milieu de cycles de mode de plus en plus frénétiques (et flous), nous continuons à tirer des armoires dicônes de la mode du siècle dernier et créditer les regards modernes à ceux qui ont osé prendre des risques et défier normes sociales restrictives.Une attitude tendance, après tout, est une attitude qui ne sortira jamais de son style.Le présent règlement entre en vigueur le jour suivant celui de sa publication.
Source: https://edition.cnn.com/style/biggest-fashion-icons-20th-century/index.html
