DATE: 2023-10-03
Une partie de cette énergie existe au sein dAbramović elle-même..Du 14 mars au 31 mai 2010, pendant 736 heures et 30 minutes, Abramović sest assise à une table en plein milieu de la rétrospective MoMA avec des visiteurs invités à se asseoir face à elle, dans le silence.Elle porte son œuvre en elle-même – Lartiste est présente, comme cette pièce a été appelée, mais lart aussi.Mais elle ne sera pas présentée dans la rétrospective de lAcadémie royale.Je ny vais pas parce que les gens voudront prendre un selfie avec moi.Ils sont là pour voir le travail, pas moi..Il y a une distinction entre être avec Abramović quand elle est en train de jouer et quand il nest pas.Du moins, dans sa propre perception de soi.Contrairement à lexposition MoMa, en se retirant entièrement de la rétrospective Royal Academy, Abramović se demande si les œuvres survivent seules sans sa présence physique.Comment sceller son héritage Une dichotomie intéressante est en train de se créer dans les espaces culturels alors quAbramović était à Londres.
Alors que ses propres œuvres sont présentées à lAcadémie royale, le Marina Abramović Institute (MAI), quelle a créé en 2007 pour aider au développement de la performance artistique, organise cette semaine une reprise dans les Thames du Centre Southbank.Le problème auquel nous sommes toujours confrontés est de présenter un nouveau travail sans y attacher mon nom, dit-elle..Je souhaite que ce soit temporaire parce quune fois ces gens se prouver, alors je nai pas besoin dêtre là.Jai besoin de me retirer..Je deviens un obstacle à mon propre travail.Ce nouveau travail consiste à élever une génération dartistes de la performance capable de réaliser des pièces longues qui parlent de leurs motivations personnelles..Ses objectifs sont mondiaux, mettant en scène des performances collectives partout dans le monde et pour ce spectacle elle a sélectionné 11 artistes dAmérique du Sud, Europe, Amérique.Alors quAbramović sera sur place au début et à la fin de lacquisition pour présenter le public, entre les deux elle laissera ses artistes parler deux-mêmes.En 1973, Abramović a joué Rhythm 10 au Festival dÉdimbourg.
Adaptant un jeu slave dans lequel le joueur poignarde un couteau entre les doigts, prenant une boisson chaque fois quils se coupent, Abramović a utilisé dix couteaux et deux machines à ruban pour effectuer et enregistrer lexploit dangereux jusquà ce qu ́elle ait été blessée dix fois.Elle sarrêta alors, rejoua lenregistrement et tenta de reproduire exactement les mêmes rythmes et le même schéma derreurs jetées fait la première fois.Dans Walk Through Walls, Abramović se souvient que le sentiment de danger dans la pièce avait uni les spectateurs et moi à ce moment-là : lici et maintenant, et nulle part ailleurs.
À la rétrospective de lAcadémie royale, le travail est présenté comme une longue série dimmobilismes photographiques avec un enregistrement sonore joué par un haut-parleur dans le coin de la salle..Cest un travail qui joue sur la nature de la réperformance, de tentative pour recréer mais ne jamais être capable de frapper exactement les mêmes rythmes.Lunicité du moment de la création artistique étant lart lui-même.Le présent règlement entre en vigueur le jour suivant celui de sa publication.
Source: https://www.bbc.com/culture/article/20231003-marina-abramovi-is-she-still-the-most-dangerous-woman-in-art
