DATE: 2023-09-17
CNN — Considérer Michel-Ange comme célèbre .Création dAdam, de Sandro Botticellis La naissance de Vénus ou Leonardo da Vinci.
Quand vous pensez à lart occidental, les grands récits visuels de l ́humanité – et tous ses triomphes, beauté , tragédies et sens - ils ont probablement l`air très blanc.Cest parce que, depuis des siècles, les traditions artistiques de la Renaissance européenne ont été lautorité de tels thèmes.
Ce fut du XVe au XVIe siècle que lart vint à être considéré comme une branche de la connaissance, - selon Britannica, valeurable en soi et capable doffrir aux hommes des images de Dieu et ses créations ainsi quune vue sur leur position dans l ́univers..Mais lartiste afro-cubaine Harmonia Rosales est parmi ceux qui cherchent à changer radicalement ce centre des idéologies occidentale comme standard.
Une sélection de ses œuvres dans ce domaine est actuellement exposée à lexposition -Harmonia Rosales: Maître Narratif au Spelman College Museum of Fine Art dAtlanta.(Une version de lexposition a été présentée pour la première fois au Musée des sciences et technologies à l Université de Californie, Santa-Barbara..Au cœur de lart Rosales, on pense que le récit est un voyage de découverte personnelle et une remise en état dune identité culturelle..
Elon Schoenholz/Harmonia Rosales Dans 20 peintures à lhuile et une installation sculpturale de grande envergure, le travail du peintre Roseles recherchait la possibilité dune création universelle grâce à un objectif diasporique noir..
Lexposition présente sept années de travail, tandis que Rosales associe les techniques artistiques et hégémonies des anciens maîtres européens, centrées sur le christianisme et la mythologie gréco-romaine, aux personnages, thèmes et histoires de la religion yorùbá.La tradition de la foi Yorùbá implique un créateur suprême nommé Olodumare et une hiérarchie de plusieurs centaines de divinités — orishas — qui gouvernent collectivement le monde et lhumanité.
En Afrique de lOuest, il y a au moins quelques milliers dannées, les esclaves nont pas pu pratiquer la foi car beaucoup de maîtres des esclaves blancs le percevaient comme maléfique et constituaient une menace pour leur obéissance..Ori est le terme Yorùbá pour la tête et désigne à la fois le sommet du crâne et la notion de destin personnel incarné divinement en elle, dit une plaque musée pour lœuvre Rosales du même nom.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales Lart de la Renaissance excluait largement les Noirs, même sil était apparu au début du commerce transatlantique des esclaves qui a finalement apporté 10.
7 millions dAfricains, hommes, femmes et enfants dans les Amériques — environ 1.67 millions d entre eux étaient des adeptes de Yorùbá.Alors pourquoi centrer les Noirs dans une forme dart qui les ostracie, plutôt que de créer un espace entièrement nouveau pour transmettre ce récit -master ?.
Parce que cest ce qui a été intégré.
Jessaie déduquer les masses sur une religion qui est cachée depuis un certain temps, expliqua Rosales..Je veux le rendre très linéaire, compréhensible et digestible, alors nous pouvons plonger plus profondément.Je prends la voie express de lenseignement des gens qui ils sont, a-t-elle ajouté.
La seule façon de le faire est en réimaginant certaines images célèbres.Ce quelle fait est différent de beaucoup des gens qui travaillent dans la figuration noire en ce moment, a déclaré Liz Andrews, directrice exécutive du Spelman College Museum of Art, dœuvre Rosales.
Ceci est en train de récupérer une histoire qui a été activement poignardé.- Trouver son style artistique Avec ses origines mixtes, qui inclut aussi des racines jamaïcaines, Rosales a dit quelle ne sentait jamais que je nétais pas assez de tout en grandissant.
Elle ne sest pas intégrée dans une boîte raciale ou ethnique, et a lutté pour vouloir changer certaines caractéristiques physiques la société na historiquement considéré attrayant — comme naturellement cheveux bouclés et coquins, qui, pendant des années, elle se redressait avec les détendeurs chimiques doué de sa grand-mère, ou coudes and genoux devenir plus sombre que le reste du corps.Quand elle grandit à Chicago, Rosales tenta sa main dans une école dart mais naimait pas les contraintes quelle sentait placées sur ses instincts créatifs..
Elle trouve donc son inspiration dans les livres dart, la recherche et les musées où elle peut observer de près des peintures pour étudier ses techniques — en particulier celles qui sont destinées aux artistes Renaissance..-Il y avait du temps (et) de lamour mis dans l ́art Renaissance, et il montre au sein de la pièce, . Rosales dit, le décrivant comme le cadre de beauté américaine, perception de beauté, tout.. En tant quartiste autodidacte, Rosales est devenue bien connue après avoir partagé sa peinture . La Création de Dieu (photo ci-dessous) sur les médias sociaux en 2017.
Dans Rosales Création de Dieu, Dieu est une femme noire.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales Depuis, Rosale a vu son travail exposé au musée Andy Warhol de Pittsburgh, au Musée dart contemporain africain diasporaque à Brooklyn et au Memphis Brooks Museum of Art, entre autres lieux..
Repenser le conditionnement Quand Rosales a eu son premier enfant, elle se souvient avoir été excitée davoir un petit moi, - tout comme dans ladmiration des musées d ́art — et particulièrement de Renaissance art.
Mais quand Rosales a dabord emmené sa fille, alors âgée de 4 ou 5 ans, dans une galerie mettant en scène des œuvres depuis lépoque, elle est tombée plate.Pourquoi ne pas aimer ça ? Rosales a dit, se référant à un portrait particulier..
Elle dit: Elle ne me ressemble pas.Je repensais (lart) avec des yeux innocents, sans toutes les manipulations différentes que la société vous met sur ce à quoi vous devriez ressembler, - elle a ajouté.
Je ne veux pas que ma fille se lave le cerveau comme jétais... je veux quelle aime ses cheveux, sa peau, ses lèvres, son nez, tout.En plus de créer des récits grandioses, ses enfants peuvent se voir dans le désir dhabiliter et de représenter la beauté et la force des femmes noires est également reflétée à travers Rosales..
Le travail de Rosales démontre son parcours vers lautonomisation et l ́amour-propre, avec des figures dans ses œuvres peintes avec les traits quelle aimait à se déplaire..
Avec la permission de Harmonia Rosales -Je voulais représenter visuellement les femmes de couleur, en particulier — parce que je suis une femme — comme quelque chose de pouvoir pur,.
Beaucoup de gens dans Rosales , œuvres dart ont la peau sombre, souvent avec des tons bleu-noir et parfois argenteux éléments qui donnent leur majestueuse nature mythologique.
Vu en personne, les figures dans ses peintures apparaissent si réelles presque comme si vous pouviez atteindre et toucher.
Ce résultat a été intentionnel, embrassant une technique employée par European Old Masters pour peindre la peau blanche dune manière qui la fait briller et se démarquer de la toile; il implique le superposition des couches minces de peinture afin que les éclairages mettent en évidence différentes caractéristiques et crée profondeur, Rosales dit.Ce qui est divergent sur Rosales, cest le mélange de couleurs impliquées — un éventail de bruns, noirs, rouges, verts et bleus — pour capturer la diversité des tonalités plus mélanées..La diversité physique de la diaspora africaine est également représentée..
Il y a des femmes courbes et minces, des personnes plus légères avec les cheveux blonds ou lalbinisme; ainsi que des personnages brun-peautés à la tresse rouge et au vitiligo, une condition qui provoque de taches de peau pour perdre pigment ou couleur lorsque les cellules productrices de mélanine sont détruites.«Mettant notre perspective dans le grand récit» - Parce que nous avons été tués ou punis, pour adorer les dieux Yorùbá on a dû les cacher dans ces masques blancs pendant si longtemps que, génération après génération, nous avions oublié qui était réellement derrière ce masque,.Rales dit de ses disciples à Yorùba: pratique de mélanger leurs dieux avec des figures catholiques importantes ayant la même signification, afin quils puissent secrètement adorer.
Rosales Dame de Regla.
Avec la permission de Harmonia Rosales Lexposition examine cette dynamique dans des portraits comme Rosale -Lady of Regla.
- Une plaque pour cette pièce dans lexposition Spelman, explique la Vierge catholique de Regla, seule figure noire à Cuba, est souvent conglomérée avec l ́orisha Yemaya, mère de tous et déesse de l?océan des Amériques.-Le morceau est un luxueux rendu dYemaya dans une somptueuse draperie bleue (le même vêtement souvent porté par la Vierge Marie), tenant sa fille, lÈve bébé, à la place du Christ, et entouré de fleurs luxuriantes.
Au fil du temps, les orishas et saints se sont fusionnés à travers un processus connu sous le nom de syncrétisme religieux.
Dans ses peintures, Rosales évoque ce syncrétisme lorsquelle dépeint les auras (conscience spirituelle et destinée) des orishas comme des halos dor, un rappel des saints auxquels ils sont assimilés, - a écrit Helen Morales, professeur de lUCSB qui a dirigé la curation du Maître Narratif dans sa première itération, dans une exposition catalogue du même nom.La migration des dieux représente les esclaves africains portant leurs dieux sur le dos, au milieu de lhorreur du passage moyen, la condensation et la géographie en une seule peinture.
- Lucy Garrett/Harmonia Rosales Il y a un autre type de syncrétisme à lœuvre dans beaucoup des peintures Rosales,.
Le syncrétisme ici est aussi génératif, défiant nos normes de beauté et nous encourageant à tracer des similitudes ainsi que les différences entre les mythologies grecque, romaine et yorùbá.Cest une partie de Rosales, la générosité desprit et lamour quelle est finalement aussi intéressée par ce qui nous unit que dans ce dont on se divise..- Voulant transporter émotionnellement ses enfants déplacés dans différents pays pendant la traite des esclaves, Yorùbá légende dit Yemaya est devenu un avec locéan et on lui attribue de sauver les Yorùba qui ont survécu à leur voyage sur navires desclaves.
Yemaya se reflète également dans dautres œuvres de -Master Narrative, comme la peinture . - Ascension dans les eaux.
-Dans un autre, Yemaya rencontre Erinle, . . La capacité de désir dYemya est représentée comme elle tombe amoureux du divin pêcheur.Bien que Rosales dépeigne lesclavage, ses peintures capturent également la multidimensionnalité dont les Noirs possèdent — comme dans Yemaya rencontre Erinle.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales La pièce titulaire de lexposition est la réinterprétation sculpturale de Michelangelo, célèbre peinture au plafond de la Chapelle Sixtine..
Lœuvre dart , les scènes dramatiques des histoires bibliques essentielles de la création ont longtemps été une histoire visuelle de lhumanité.Pour Rosales, lexposition naurait pas été complète sans une récréation de celle-ci.-Je ne savais pas comment jallais lafficher, . Rosales a dit du processus créatif qui est finalement devenu sa première incursion dans la sculpture.
Cétait comme, « OK, recréer un plafond de chapelle , mais cela va aller contre tout ce que je dis.Le plafond de la chapelle est le genre demprisonnement que nous avons au début — laspect qui consiste à forcer une religion pour tous à suivre.Ils ont été avec nous tout au long, - Rosales dit des dieux Yorùbá représentés sur son installation Maître Narratif.
Ils ont voyagé dans lAtlantique avec nous — on les a aidés à survivre et ils nous ont aidé.- Lucy Garrett/Harmonia Rosales Attaché à la place sur la coque concave dun navire esclave renversé, . . Master Narrative est un acte audacieux de remise en état, puisant dans lœuvre riche des Rosale pour capturer la création des orishas et Terre, ses gens et les histoires de leur vie.
On trouve un thème similaire à celui de -Hild We Rise, une grande composition nommée daprès le poème Maya Angelou et modelée en fonction des fresques Michelangelo.Le dernier jugement qui couvre la paroi autel du Chapelle Sixtine.
La peau flasque de Saint Bartholomew, dans la peinture Michel-Ange, est échangée contre un drapeau confédéré brûlant qui suggère que ceux asservis en Amérique iront triompher.Je lai juste changée à la combustion du drapeau parce que je voulais avoir plus dun positif — ce drapeau, qui nous mettait dans une boîte et nous disait quoi faire et en quoi croire, est maintenant détruit . Rosales a expliqué de sa peinture Le Jugement Dernier.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales Son exposition se déroule aussi bien dans un moment culturel plus large où les Noirs reprennent leur place dans lhistoire et possèdent leur patrimoine, que de recul contre la réédition de cette histoire.
Rosales a dit quelle navait pas lintention que son travail soit utilisé comme un outil pour ou contre ces mouvements, mais elle est heureuse si cela ajoute à cette autonomisation.Pourquoi nous voir comme des politiques pieuses ?.
Pourquoi ajouter nos récits — ou même essayer de modifier lhistoire, cette fondation qui a été construit et ne nous inclus pas — politique?.
Ce sont mes enfants, et quand je les ai laissés entrer dans le monde, ils décident qui ils veulent devenir..Bien que Rosales a initialement peint les figures pour sa fille, finalement je me suis trouvé -.
Chacun de ces (arts) raconte mes histoires.-Harmonia Rosales: Maître Narratif est exposé au Spelman College Museum of Art à Atlanta jusquau 2 décembre.
Le présent règlement entre en vigueur le jour suivant celui de sa publication.
Source: https://edition.cnn.com/2023/09/17/style/harmonia-rosales-master-narrative-renaissance-exhibit/index.html
