DATE: 2023-09-25
लंदन सीएनएन – 2003 के समय में, जब ब्रिटिश फैशन परिषद की प्रतिभा-प्रेरक पहल न्यूगें 10 हो गई थी, तो यूके कई युग निर्धारित घटनाओं में शामिल था: ब्रिटेन ने प्रधानमंत्री टोन ब्लेयर के आदेश से इराक पर हमला किया; स्थानीय अधिकारियों और स्कूलों को हमारे साथ समलैंगिकता का प्रचार करने से रोकने वाले कानून रद्द कर दिए गए थे; और सोशल मीडिया साइट मास्पेस लॉन्च हुई - हमेशा के लिए ऑनलाइन कनेक्ट करने वाला तरीका बदल रहा है।.
ये घटनाएं - और बहुत कुछ, जैसे कि 2000 में नेट-ए-पॉटर के माध्यम से ऑनलाइन फैशन शॉपिंग की आगमन, 1998 में विश्वविद्यालय छात्रों के लिए ट्यूटोरियल शुल्क का परिचय – सभी डिजाइन संग्रहालय के नए प्रदर्शनी रबेल: लंदन फैशनेबल 30 साल पर एक समय सीमा में मान्यता प्राप्त हैं।.
उनकी शामिलता बहुत महत्वपूर्ण है, जिसके खिलाफ शहर के फैशन दृश्य पिछले तीन दशकों में विकसित हुआ है कि पृष्ठभूमि को उजागर करता है , कुछ डिजाइनरों की एक कम-अक्षम प्रदर्शनी से लेकर नए प्रतिभाओं का एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त केंद्र तक।.Bjork एक Marjan Pejoski सुन्नी पोशाक पहनता है - अंडे के साथ पूरा, लाल की छत पर रखा गया था - लॉस एंजिल्स में 2001 Academy Awards को मनाया जाता है।.
Wally Skalij/Los Angeles Times/Getty Images/Courtesy the Design Museum “Newgen 1993 में शुरू किया गया था, वास्तव में इस तथ्य के जवाब में कि ब्रिटेन एक संकट में है,” रेबेका लेविन – जो Vogue आलोचक सारा मोवर के साथ प्रदर्शनी को सह-सुरक्षित कर रहे थे - ने सीएनएन से एक साक्षात्कार में कहा.
स्कूलों (ब्रिटेन में) के माध्यम से आने वाले डिजाइनरों की उम्मीद थी कि नौकरियां कहीं और, विदेशों में फैशन हाउस में होंगी।.इस प्रकार, ब्रिटिश फैशन परिषद (बीएफसी) ने कहा कि डिजाइनरों को बनाए रखने का फैसला किया, लंदन के फैक्ट सप्ताह के दौरान द रिट्ज़ में छह युवा लेबल और खरीदारों की एक सूट पर प्रदर्शित करते हुए।.न्यूजीलैंड का जन्म हुआ है।.“लि McQueen उस पहले कोहर्ट में था,” लूइन ने आगे बढ़ाया, देर से अलेक्जेंडर मैककुइन्स के बारे में बताते हुए, जिसका ब्रांड आज ब्रिटिश फैशन उद्योग की सबसे बड़ी सफलताओं में से एक है (और शो का प्रायोजक भी)।.
जब भी संग्रह खो गया था, उसकी कहानी वास्तव में बताती है कि यह क्या लेता है और शुरू करने का मतलब है, और 1990 के दशक की शुरुआत में लंदन को एक स्वाद देता है।. प्रदर्शनी में बर्गिंग डिजाइनरों से सैकड़ों टुकड़े हैं, जिनमें से कई घर के नाम बनने के लिए आगे बढ़ गए।.
Andy Stagg/the Design Museum विशेष रूप से, Rebel अपने कैरियर की शुरुआत में 300 डिजाइनरों के कुछ द्वारा बनाए गए कपड़े और एफिमेरा को प्रदर्शित करता है, जब उन्हें Newgen वित्तपोषण द्वारा समर्थित किया जाता था - जैसे कि ग्रेस वेल्स बोनर, JW Anderson, Kim Jones, Mary Katrantzou, Duro Olowu, Richard Quinn और Simone Rocha।.
कहीं और, मैकक्विन के दोस्त और सहयोगी साइमन Ungless ने उस खोए हुए पहली संग्रह से टुकड़े प्रदर्शित किए हैं, जो ली की पहले अनदेखी हुई तस्वीरों के साथ उनके डेब्यू, वॉयस रिकॉर्डिंग और प्रारंभिक मीडिया कवरेज के अलावा दिखाई देते हैं।.क्यों लंदन एक विद्रोहियों से प्यार करता है फ्रेम के रूप में खुद को लंडन का उपयोग करके, शो इस बात की जांच करता हैं कि इन रचनाकारों ने शहर चुना और उन्हें विशेष स्थान प्रेरित क्यों किया (शहर पर क्लब संस्कृति अविश्वसनीयता बढ़ती जा रही है, पुराने पोस्टर और वीडियो चित्र जैसे युवा डिजाइनरों जैसी मार्टिन रोज, चार्ल्स जेफरीs LOVERBOY लेबल, और नासर मैज़ार के साथ निकट संबंध जोड़ते हैं).
वास्तव में, कुछ डिजाइनरों ने लंदन से बाहर निकलना शुरू किया, और अधिक बार केंद्रीय सेंट मार्टिनस, वेस्टमिंस्टर विश्वविद्यालय और लंडन कॉलेज ऑफ फैशन जैसे संस्थानों में भाग लेने के लिए चले गए: ऐसा है Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai (जो मॉनिकर HARRI के तहत डिज़ाइन करता है), भारत से, एसएस डेली की लिवरपूल-जन्म वाले स्टेविन स्टोके-डेली, तथा मैसेडोनिया का मार्जान पेयोस्की।.
दो वर्तमान न्यूगन रिसेप्टर्स और एक 2001 रिसीवर, उनके साहसी डिजाइन – सैम स्मिथ द्वारा ब्रिट्स को पहने हुए, गोल्डन के लिए वीडियो में हैरी स्टाइल्स, और ओस्कर पर बीजॉक का आइकनिक सुन्ना पल – लगभग 100 दृश्यों में से हैं।.गायक सैम स्मिथ को ब्रिट पुरस्कारों में एक हरी रचना में देखा गया था, लंदन, फरवरी 2023.
LANDMARK MEDIA/Alamy Stock Photo/Courtesy the Design Museum जबकि फैशन जागरूकता की ओर झुकते हुए, लेविन ने दृश्य स्मृति के व्यापक संबंधों पर जोर दिया, जिसे प्रेस कवरेज प्री-इंस्टाग्राम और शो में खोज की भावना के रूप में रखा गया था।.
क्रिस्टोफर केन की अद्भुत नियोन पोशाक लैंस, लिंग और त्वचा से बना थी जो एक बाजार में खरीदी गई थी।.यदि आप जानते हैं (क्षेत्र), तो आप उन स्टाल्स को जानता है, लेकिन यह आपको अद्भुत बॉडीकॉन सूट बनाने के लिए कभी नहीं हुआ हो सकता है।.अब आपने देखा है कि ये चीजें उपलब्ध हैं, मुझे उम्मीद है यह संभावना की भावना को उजागर करता है.इसके अलावा, सोशल मीडिया और स्टाइल ब्लॉगों का आगमन लंदन फैशन के ट्रैक्टर में एक महत्वपूर्ण क्षण था।.
2000 तक, लोगों के लिए जो कुछ हो रहा था उसमें से चरम पर पहुंचने का एकमात्र तरीका शो या पत्रिकाओं के महीनों की प्रतीक्षा करना था।.स्टाइल.com, एक संसाधन के रूप में, बहुत प्रभाव पड़ा - तुरंत डिजाइनरों को पता चल सकता है कि वे कितने लोगों तक पहुंच रहे थे, लेविन ने कहा।.सोशल मीडिया ने डिजाइनरों के लिए अधिक आउटलेट का मतलब बनाया, उनके काम को और सीधे संवाद किया।.इन तकनीकी परिवर्तनों ने भारी प्रभाव डाला।. प्रदर्शनी में पिछले 30 वर्षों से कपड़े और फैशन एफिमेरा शामिल है.
Andy Stagg/the Design Museum जबकि कपड़ों की श्रृंखला - सुंदर, अभिनव, कभी-कभी पूरी तरह से अलग दुनिया में - शायद शो के बड़े बिक्री है, इसकी व्यापक कहानियां और उन चर जो प्रत्येक टुकड़े को सूचित कर रहे हैं एक प्रमुख कारक है कुरेटर नोट करता है.
सभी अन्य रचनात्मक उद्योगों की तरह, शिक्षा प्रणाली में परिवर्तन और जीवन लागत के रूप में डिजाइनरों को लंदन जैसे शहर से कैसे काम करने पर प्रभाव पड़ता है, उन्होंने कहा।.ये डिजाइनरों ने चुनौती दी है कि कैसे फैशन बनाया गया है, विद्रोह करते हुए कहते हैं मैं कुछ अलग करना चाहता हूं, बेहतर।.“रबेल” लंदन के डिजाइन संग्रहालय में 11 फरवरी 2024 तक जारी है।.
-मैंने कहा कि.
Source: https://edition.cnn.com/style/harry-styles-rebel-fashion-design-museum/index.html
