DATE: 2023-09-18
सीएनएन – माइकल एंजेलो के प्रसिद्ध अदम का निर्माण, सैंड्रो बॉटिकली की वेनस का जन्म या लेओनाडा दा विन्ची की द अंतिम भोजन पर विचार करें।.
जब आप पश्चिमी कला की महान दृश्य कथाओं के बारे में सोचते हैं मानवता की शुरुआत - और इसके सभी जीत, सुंदरता, त्रासदी और अर्थ - वे शायद बहुत सफेद दिखते है।.ऐसा इसलिए है क्योंकि सदियों से यूरोपीय पुनर्जागरण की कलात्मक परंपराएं इस तरह के विषयों का अधिकार रही हैं।.
15 वीं से 16 वीँ शताब्दी के बीच यह था कि आर्ट को ज्ञान की एक शाखा के रूप में देखा गया, ब्रिटानिका के अनुसार, अपने अधिकारों पर मूल्यवान और मनुष्य को परमेश्वर का चित्र प्रदान करने योग्य है और उसके रचनाओं के साथ-साथ ब्रह्मांड में मसीह की स्थिति के बारे में अंतर्दृष्टि।.लेकिन अफ्रो-कुबान अमेरिकी कलाकार हार्मोनिया रोसाल्स उन लोगों में से हैं जो पश्चिमी विचारधाराओं के इस केंद्र को मानक के रूप में नाटकीय रूप से बदलने की कोशिश कर रहे हैं।.
इस वेंटिलेशन में उनके काम का एक चयन वर्तमान में एटलांटा के स्पेलमैन कॉलेज संग्रहालय ऑफ फिन आर्ट (Spelman College Museum of Fine Art) में प्रदर्शित किया गया है।.(प्रदर्शनी का एक संस्करण पिछले साल एडी एंड ए संग्रहालय में पहली बार प्रदर्शित किया गया था, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के सैंटा-बार्बारा।.रोसाल्स के कला का केंद्र यह विचार है कि कहानी एक व्यक्तिगत खोज की यात्रा और किसी सांस्कृतिक पहचान को दावा करने वाली घटना है।.
Elon Schoenholz/Harmonia Rosales 20 तेल पेंटिंग और एक बड़े पैमाने पर स्टील इंस्टॉल के माध्यम से, रोसाल्स का काम दर्शकों को ब्लैक डायसपोरी लेंस के साथ रचना की सार्वभौमिकता पर विचार करने के लिए चुनौती देता है.
प्रदर्शनी में काम के सात साल का मूल्य है, जबकि रोसालेस यूरोपीय पुराने मास्टर की कलात्मक तकनीकों और हेग्नों को उजागर करता है जो ईसाई धर्म और ग्रीक-रोमन मिथोलॉजी पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसमें युरूबा धर्म के पात्र, विषय और कहानियां शामिल हैं।.यूरुबा विश्वास परंपरा में ओलोडमरे नामक एक सर्वोच्च निर्माता और कई सौ देवताओं - ओरिशों की एक हीरकी शामिल है, जो सामूहिक रूप से दुनिया और मानवजाति पर शासन करते हैं।.
पश्चिमी अफ्रीका में कम से कम कुछ हजार साल पहले उत्पन्न, गुलाम लोगों को विश्वास का अभ्यास करने के लिए प्रतिबंधित किया गया था क्योंकि कई सफेद दास मास्टर इसे बुराई के रूप में देखते थे और उनकी इच्छा की आज्ञाकारिता पर खतरा है।.ओरी सिर के लिए यूरुबा शब्द है और दोनों को कूल्हों की ऊपरी हिस्से का नाम देता है, साथ ही साथ इसमें देवी ढंग से व्यक्त व्यक्तिगत भाग्य की अवधारणा भी बताता है।.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales Renaissance art ने काले लोगों को काफी हद तक बाहर रखा, भले ही यह ट्रांसटाल्टिक गुलाम व्यापार के शुरुआती चरणों में उभरा जिसने अंततः 10 लाया।.
7 लाख अफ्रीकी पुरुष, महिलाएं और बच्चे अमेरिका में आते हैं - लगभग 1.इनमें से 67 लाख यूरोबा के अनुयायियों में शामिल थे।.तो क्यों काले लोगों को एक कलात्मक रूप में केंद्रित किया गया है जो उन्हें अप्रचलित करता है, इसके बजाय इस मास्टर नारी को प्रसारित करने के लिए एक पूरी तरह से नया स्थान बनाता है?.
क्योंकि यही है जो मुख्य रूप से किया गया है.
मैं एक ऐसी धर्म के बारे में जनता को शिक्षित करने की कोशिश कर रहा हूं जो काफी समय से छिपा हुआ है, रोज़लेस ने कहा।.मैं इसे बहुत लाइनरी, समझने योग्य और पचने में सक्षम बनाना चाहता हूं, इसलिए हम गहराई से डूब सकते हैं।.मैं लोगों को सिखाने के स्पष्ट मार्ग पर जा रहा हूं कि वे कौन हैं, उन्होंने कहा।.
यह करने का एकमात्र तरीका कुछ प्रसिद्ध चित्रों को फिर से कल्पना करना है।.“वह क्या कर रही है, यह बहुत से लोगों की तुलना में अलग है जो अब काले चित्रण में काम करते हैं,” रोसेल्स के कार्यों पर स्पेलमैन कॉलेज संग्रहालय ऑफ आर्ट के सीईओ लिज़ एंड्रयूस ने कहा।.
यह एक ऐतिहासिक इतिहास को पुनर्जीवित करता है जो सक्रिय रूप से खींचा गया है।.अपने मिश्रित पूर्वजों के साथ, जो भी जमैका की जड़ों को शामिल करता है, रोसालेस ने कहा कि मैं कभी नहीं महसूस कर रहा था कि मैं कुछ भी पर्याप्त था जबकि बढ़ता हुआ।.
वह एक नस्लीय या जातीय बॉक्स में फिट नहीं हुई, और कुछ भौतिक विशेषताओं को बदलने की इच्छा के साथ संघर्ष किया समाज ऐतिहासिक रूप से आकर्षक नहीं माना गया है - जैसे स्वाभाविक तंग और गंदे बाल, जो वर्षों तक उसने अपनी दादी द्वारा दी गई रासायनिक हेयर रिलेक्टर्स के लिए झुकाया था, या उसके शरीर के बाकी हिस्सों की तुलना में कंधे और घुटनों का अंधकार हो रहा था।.शिकागो में बढ़ते हुए, रोसाल्स कला स्कूल में अपना हाथ कोशिश कर रही थी लेकिन उसे उन प्रतिबंधों को पसंद नहीं आया जिन्हें वह अपने रचनात्मक प्रवृत्तियों पर लगाया गया था।.
इसलिए उसने कला पुस्तकों, अनुसंधान और संग्रहालयों में अपना प्रेरणा पाया, जहां वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए दृढ़ता से निगरानी कर सकती थी - विशेष रूप से पुनर्जागरण कलाकारों की तकनीक।.समय (और) प्यार में रेंजनेस कला डाल दिया गया था, और यह काम के भीतर दिखाई देता है, रोसाल्स ने कहा, इसे वर्णन करते हुए कि अमेरिकी सुंदरता का ढांचा, सुंदरियों की धारणा, सब कुछ।.एक आत्म-शिक्षित कलाकार के रूप में, रोसाल्स पहली बार अपने चित्र भगवान का निर्माण (नीचे चित्रित) को सामुदायिक मीडिया पर 2017 में साझा करने के बाद अच्छी तरह से जाना जाता है।.
Rosales में भगवान का निर्माण, परमेश्वर एक काली महिला है.
वर्षों से, रोसेल्स ने अपने काम को पिट्सबर्ग में एंडी वॉरहोल संग्रहालय, ब्रुकलिन में समकालीन अफ्रीकी डायस्पोर कला संगोष्ठी और मेम्फिस ब्रोक्स के कला म्यूजियम में प्रदर्शित किया है।.
परिस्थितियों के बारे में सोचते हुए जब रोसालेस ने अपना पहला बच्चा लिया, तो वह एक छोटे से मुझे होने पर उत्साहित हो रही थी, जैसे कि कला संग्रहालयों का डर था - और विशेष रूप से पुनर्जागरण कला।.
लेकिन जब रोसालेस ने पहली बार अपनी बेटी को, फिर 4 या 5 साल की उम्र में, एक गैलरी में ले लिया जो उस अवधि के कामों को प्रदर्शित करता है, तो यह फ्लैट गिर गया।.मैंने कहा, आप इसे क्यों पसंद नहीं करते हैं?, रोसाल्स ने एक विशिष्ट चित्र के बारे में बताया।.
वह कहती है, ‘वह मेरे जैसा नहीं दिखता।.मैं निर्दोष आंखों के साथ फिर से (अध्यात्मिक) कर रहा हूं, बिना सभी अलग-अलग मैन्युअलताओं समाज आपको यह बताने लगा कि आप क्या दिखना चाहते हैं, उन्होंने कहा।.
मैं अपनी बेटी को मेरे जैसा दिमाग धोना नहीं चाहता...मुझे लगता है कि वह अपने बालों, त्वचा, होंठों और नाक से प्यार करती है।.महान कथाओं को बनाने के अलावा, उसके बच्चे खुद को देख सकते हैं, काले महिलाओं की सुंदरता और ताकत को सशक्त करने और प्रतिनिधित्व करने की इच्छा भी रोसाल्स के काम के दौरान प्रतिबिंबित होती है।.
रोसेल्स का काम शक्ति और आत्म-प्रेम की ओर उसकी यात्रा को दर्शाता है, उसके कलाकृतियों में आंकड़े उन विशेषताओं के साथ चित्रित किए गए हैं जिन्हें वह खुद से नफरत करती थी।.
मैं दृश्य रूप से रंगीन महिलाओं को चित्रित करना चाहता था, विशेष रूप में - क्योंकि मैं एक महिला हूं - शुद्ध शक्ति की तरह, रोसालेस ने कहा।.
रोसाल्स के कलाकृतियों में से कई लोगों की काली त्वचा होती है, अक्सर नीले-ब्लैक टोन और कभी-कभी चांदी के तत्व होते हैं जो उनकी महानता को साझा करते हैं।.
व्यक्तिगत रूप से देखा, उसकी पेंटिंग में आंकड़े इतने वास्तविक दिखते हैं कि यह लगभग ऐसा लगता है जैसे आप उन्हें बाहर पहुंच सकते हैं और छू सकते हों।.
यह प्रभाव जानबूझकर था, यूरोपीय पुराने मास्टर द्वारा सफेद त्वचा को पेंट करने के लिए इस्तेमाल की गई एक तकनीक को कवर करता है जिससे इसे चमकदार और कांटे से बाहर निकलता है; इसमें पेंटिंग में नाजुक छतों को ढकाना शामिल है ताकि प्रकाश विभिन्न विशेषताओं पर जोर दे और गहराई बना सके।.जो रोसाल्स के उपयोग से अलग है वह रंगों का मिश्रण शामिल है - भूरे, ब्लैक, लाल, हरे और ब्लू की एक श्रृंखला - अधिक मेलेना त्वचा टोन की विविधता को पकड़ने के लिए।.अफ्रीकी डायसोपरा की भौतिक विविधता का प्रतिनिधित्व किया जाता है, और यह भी।.
घुमावदार और पतली महिलाएं हैं; हल्के त्वचा वाले लोग, जिनके बालों में ब्लू होंठ है, एल्बिनिज्म या फ्रेक्ल्स; और लाल ट्रिज़्स और विटिलिगो के साथ काले रंग के चरित्र होते हैं, एक स्थिति जो तल की छाल को पिगेटर या रंग खो देती होती है जब मेलानिन-प्रोडेंट कोशिकाओं को नष्ट कर दिया जाता है।.हमारा दृष्टिकोण महान कथा में डालते हैं क्योंकि हम या तो मारे गए थे या दंडित, यूरोबा देवताओं की पूजा करने के लिए हमें उन्हें इन सफेद मास्क में इतना छिपाने के लिये मजबूर किया गया था कि पीढ़ी-पीढ़ाई से भूल जाते है कि वास्तव में उस मास्के के पीछे कौन था, रोसालेस ने कहा जोरूबा अनुयायियों का अभ्यास उनके देवयों को महत्वपूर्ण कैथोलिक आंकड़ों के साथ इसी तरह के अर्थों वाले मिश्रण करते हुए, इसलिए वे गुप्त रूप से पूजा कर सकते थे।.
Rosales Lady of Rule के बारे में टिप्पणियाँ.
Courtesy Harmonia Rosales प्रदर्शनी इस गतिशीलता की जांच करती है जैसे कि Rosales के रूप में चित्रों में।.
स्पेलमैन के प्रदर्शनी में इस टुकड़े के लिए एक प्लेट बताती है, कथोलिक वर्जीन ऑफ़ रीगला, क्यूबा में केवल काली मरियम की आकृति अक्सर ओरिशा यमाया से भ्रमित होती है , सभी की मां और अमरीका में समुद्र की देवी।. टुकड़ा एक लक्जरी रेंडर है यामाया के नीले रंग की छड़ी में (एक ही गाल अक्सर बौद्ध मरियम द्वारा पहनते हैं), उसकी बेटी, बच्चे ईव को मसीह के स्थान पर रखता है और फूलों से घिरा हुआ गुलाब खिलने वाले।.
समय के साथ, ओरिशा और पवित्र एक प्रक्रिया के माध्यम से मिश्रित हो गए जिसे धार्मिक सिंक्रेटिज्म कहा जाता है।.
अपनी पेंटिंग में, रोसालेस इस सिंक्रेटिज्म को संदर्भित करती है जब वह ओरिशा के आरा (आध्यात्मिक जागरूकता और भाग्य) को सोने के हेलो की तरह चित्रित करता है, उन सतकों की याद दिलाता है जिनके लिए वे अनुकूलित हो गए हैं, यूसीएसबी प्रोफेसर हेलेन मोरेल्स ने लिखा जो मास्टर नाट्रिएटी का शुद्धिकरण अपने पहले इथेरेशन में चलाते थे, एक प्रदर्शनी कैटलॉग में उसी नाम से।.देवताओं की प्रवासन गुलाम अफ्रीकी लोगों को चित्रित करता है जो मध्य युग के भयभीतों के बीच में अपनी पीठ पर अपने देवता रखते हैं, समय और भूगोल को एक ही पेंटिंग में संकुचित करते हैं।.
Lucy Garrett / Harmonia Rosales Rosales की कई पेंटिंगों में काम पर एक अलग प्रकार का सिंक्रेटिज्म है, Morales जारी रखता है.
यहां सिंक्रेटिज्म भी उत्पन्न होता है, हमारी सुंदरता के मानकों को चुनौती देता है और हमें ग्रीक, रोमन और यूरोबा मिथोलॉजी के बीच समानताओं की खोज करने के लिए प्रोत्साहित करता है।.यह आत्मा और प्रेम दृष्टि के रोसालेस की महानता का हिस्सा है कि वह अंततः हमें जो एकजुट करता है उसमें उतना ही रुचि रखती है जितना कि हमें विभाजित करती है।. गुलाम व्यापार के दौरान अपने बच्चों को भावनात्मक रूप से अलग-अलग भूमि में स्थानांतरित करने की इच्छा रखते हुए, यूरोबा का कथा कहती है कि यामाया समुद्र के साथ एक बन गया और जॉरूबा लोगों को बचाने के लिए क्रेडिट किया जाता है जो दासों के जहाजों पर अपनी यात्रा जीवित रहे।.
यमया को अन्य कार्यों में भी प्रतिबिंबित किया जाता है मास्टर नाटकीय, जैसे पेंटिंग आंडर के ऊपर उतरना.
एक और में, यमया एरिनल से मिलती है, यमिया की इच्छा क्षमता को दर्शाया जाता है जब वह भगवान के मछुआरों से प्यार में पड़ जाती है।.हालांकि रोसालेस गुलामी को चित्रित करती है, लेकिन उनकी पेंटिंग भी काली लोगों की बहुआयामीता को पकड़ती हैं - जैसा कि यमया में मिलता है एरिनल.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales प्रदर्शनी में शीर्षक का टुकड़ा मिशेल एंजिलो की प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए रोसाल्स द्वारा एक स्टीसिन कैपल की छत पर चित्रित किया गया है।.
कला के महत्वपूर्ण बाइबल रचनात्मक कहानियों की नाटकीय दृश्य लंबे समय से मानवता के आध्यात्मिक विकास का एक दृष्टि इतिहास रहे हैं।.रोसाल्स के लिए, प्रदर्शनी इसके पुनरावृत्ति के बिना पूरी नहीं होगी.मुझे नहीं पता था कि मैं इसे कैसे प्रदर्शित करूंगा, रोसाल्स ने रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बताया जो अंततः सृष्टि में अपनी पहली उड़ान बन गई।.
यह ठीक है, एक कैपल की छत को पुनर्जीवित करें जैसा था, लेकिन यह सब के खिलाफ जा रहा है जो मैं कहता हूं।.कब्र की छत यह है कि हम पहले कैद कैसे थे - एक धर्म को हर किसी के लिए मजबूर करने का पहलू।.वे हमेशा हमारे साथ रहे हैं, रोसालेस ने अपने स्थापना मास्टर नारेटिव पर चित्रित यूरोबा देवताओं के बारे में बताया।.
वे हमारे साथ अटलांटिक यात्रा कर रहे थे - हमने उन्हें जीवित रहने में मदद की और वे हमें जीवंत रहने के लिए मदद करते हैं।.ल्यूसी गारेट / हार्मोनिया रोसाल्स एक उलझन में गुलामी जहाज के कंक्रीट छेद पर फैले हुए, मास्टर नारेटिव का एक साहसी दावा है, जो रॉसलेस के समृद्ध कार्य को पकड़ने के लिए ओरिशा और पृथ्वी की रचनाओं , उसके लोगों और उनके जीवन की कहानियों से जुड़ा हुआ है।.
एक समान विषय हम उठते हैं में पाया जाता है, जो कि माई एंजेलू कविता के नाम पर और मिशेल एंजिलो की फ्रेस्क द अंतिम न्याय के बाद मॉडलिंग किया गया था, जिसने सिस्टिन कैपल का अल्ता दीवार कवर किया।.
सेंट बार्थोलॉम के पतले त्वचा, मिशेल एंजिलो की पेंटिंग में, एक जलाने वाले कॉन्फेड्रेट झंडे के लिए बदला जाता है जो सुझाव देता है कि अमेरिका में गुलाम विजेता बन जाएंगे.मैंने इसे झंडे के जलने में बदल दिया क्योंकि मैं एक सकारात्मक से अधिक चाहता था - यह झंडा, जो हमें एक बॉक्स में डाल रहा था और हमें बता रहा है कि क्या करना है और किस पर विश्वास करना चाहिए, अब नष्ट हो रहा हैं, रोसाल्स ने अपनी पेंटिंग का वर्णन किया।.
Lucy Garrett/Harmonia Rosales इसका प्रदर्शन भी काले लोगों के इतिहास में अपनी जगह और उनके विरासत को फिर से मानने, और इस इतिहास की रीति-रिवाज के खिलाफ वापसी के बीच एक व्यापक सांस्कृतिक क्षण के साथ होता है।.
रोजलस ने कहा कि वह अपने काम का उपयोग किसी भी आंदोलन के लिए या इसके खिलाफ एक उपकरण के रूप में नहीं करना चाहती है, लेकिन अगर यह इस तरह की शक्ति को जोड़ता है तो खुश है।.क्यों हमें भगवान के रूप में देखते हैं?, रोसेल्स ने तर्क दिया.
क्यों हमारी कहानियों को जोड़ना - या यहां तक कि कहानी को बदलने की कोशिश करना, यह नींव जो बनाई गई थी और हमें शामिल नहीं करती थी - राजनीतिक है? मैं इसे सिर्फ देखता हूं जैसे, मैं कुछ बता रहा हूं जो मेरी संस्कृति का हिस्सा है जिसे मैं अधिक देखना चाहूंगा, उन्होंने कहा।.
ये मेरे बच्चे हैं, और जब मैं उन्हें दुनिया में छोड़ देता हूं तो वे तय करते हैं कि वे कौन बनना चाहते हैं।.हालांकि रोसाल्स ने शुरुआत में अपनी बेटी के लिए आंकड़ों को चित्रित किया, अंत में मैं खुद को पाया, उसने कहा, मुझे यह बताने से शक्तिशाली हो गई कि मैं कौन हूं।.
इनमें से प्रत्येक (अंग्रेज़ी) मेरी कहानियों को बताता है.Harmonia Rosales: मास्टर नरेटिव 2 दिसंबर तक अटलांट में स्पेलमैन कॉलेज कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाएगा।.
-मैंने कहा कि.
Source: https://edition.cnn.com/2023/09/17/style/harmonia-rosales-master-narrative-renaissance-exhibit/index.html
