DATE: 2023-09-06
パリCNN - 私はトム・セレックのモスタシュが、ポビー髪で作られた王室ワイグと同じ呼吸で話されるのを聞くことはできなかったのですが、パレスの装飾美術館は驚きに満ちています。.
両方とも博物館の展覧会「Des Cheveux et des Poils」の一部であり、「髪と体の毛」(またはフー)に翻訳され、この博物馆は人間の身体とファッションとの関係を調べようとする最新の試み(最近のショーでは靴やアトラル法則および衣類が問われている)。.
15世紀から現在までの600作品を展示する展覧会は、博物館の言葉で、「髪型や人間の毛の成長が何世代にもわたって外観の構築に貢献してきたかを示しています。.
『Trop noire』 ラエティシア・キ(2020).
Laetitia Ky 異常なものの正当な割合が表示され、金髪のウォーキーに似ている全身スーツと動物のように形状を付けたいくつかの翼も含まれています。.
Selleckのムスタッシュは彼の上唇に固定されていましたが、顔髪へのディスプレイには「Magnum, P」からの映像が含まれています。.I でしょ.他の場所では、上記の王室ワイグ(英国のチャールズ2世が着用し、彼のマスターシスの近隣地域から髪製されたとされる)は空っぽなスタンドで表され、オリジナルを破壊したと考えられている。.奇妙なものに限られているにもかかわらず、展示会はこれらの作品を使用して髪の毛が長い間ファッションによってどのように利用されており、アイデンティティを表現するために使われているかを説明します。.
髪は、どこにいても、自表現と抑圧の両方のツールであり、抗議や社会的進歩である。.人気のInstagramアカウントを運営するジャーナリストであるラッチェル・ギブソンにとって、展覧会は美しさの傾向を学術的な方法で検討する歓迎機会であり、通常はファッションにのみ予約されています。.
展示ポスターは、フランス人アーティストのジェイコブ・フェルディナンド・ヴォーテ(Jacob Ferdinand Voet)1689年の絵画「男の肖像」と合併した男性の体髪の写真を示しています。.
コレクション Jean-Louis Remilleux/Sothebys/Art Digital 「世界中のファッション博物館があり、大学でファッショナルの歴史が研究されています。.
(しかし) よく美しさは会話から離れられます」と彼女はCNNに語った。.グローバル・歴史的な規模で、髪と美しさの中で起こった奇妙なことや素晴らしいことがたくさんあり、この世(当時)に何が起きているのかを語る。.「私が訪れた日、数十人が展示会の前で立ち上がった。.
M でしょ.開幕式.私たちは、女性の肖像画が時間的に注文され、壁を飾った暗い部屋に入りました。.進歩は、中世のヨーロッパにおける髪型の発展を示し、ほとんどがキリスト教規範に従い、頭部には毛穴やで覆われることを要求した。.16世紀と17世代に、女性の髪はますます展示され、特にフランス人の一度隠された女の子の毛がどんどん高くなり、1770年代にはジャン・バプティスト・アンドレ・ガウテール・ダゴーティ(Jean-Baptiste-Andre Gautier-Dagoty) 1777年の絵画「ある女性を描いた肖像」で見られるようになった。.
「目の目は、主体のハゼルな目と厚い眼鏡に引き寄せられているが、彼女がスポーツをしているトーラー化髪型を無視することは不可能である:クリーノリンカウシオンの上に建てられた「高いロール」。.重要な準備を要求した高輪は、フランスのエリートの間で地位シンボルとみなされ、最終的にイギリスや米国への道を開いた。.フランスの写真家マルセル・ボヴィスが1932年に撮影したこの写真は、Chez Antoineの髪型サロンの中を示しています。.
Marcel Bovis/フランス文化省 長髪は18世紀にわたって、すべてのサークルではなかったが、1795年に発展したマカブな党テーマによって証明されたように、テロの王国として知られているフランスの革命の一時を経て。.
ギロチンによって処刑された人々の相続人は、いわゆる「犠牲者のボール」(被害者の球)に参加し、当時の証人の言葉で、「死者が犠命者の髪を切ったように首の周りに短く毛を切り落とす。.髪の毛は時代のしるしとして、カットされた切り替えは他の勇敢な女性によってスポーツされるスタイルとなった。.
1810年頃にフランスの画家ルイ・レオポールド・ボーリーによって完成した時代のファッションアイコンの一つであるマダム・フォーラー(Madame Fouler)の絵は、短髪をスポーツしている数女が「ティトゥス」として知られていたことを示しています。.「フランスの非営利研究組織 ナポレオン財団(NAP)は、スタイルの意図的な障害が「若さの雰囲気を与え、すべての装飾品、宝石やフェアを置き換える」と述べた時点で髪型師に引用しています。.髪の毛、衣類のような傾向はもちろんサイクルです。.
短髪の女性は1920年代にボブと再び復活したが、まず実践的な理由で――世界大戦中の女性や看護師たちが働くのは簡単だった―そしてその後独立と平等を宣言する。.これらのサイクルは男性の髪にも明らかです。.
展覧会では、16世紀のフランス人リネッサンス画家ピエター・プルブスの肖像画を観ている若い女性が聞こえた。.「ヒップスターみたいだよ」と彼女は言った。.フランスのラベル Maison Margielasの準備服コレクションから見る 2009年春。.
Giovanni Giannoni 芸術とメディアにおける男性の体髪のテーマも検討されています。.
なぜ、展覧会は尋ねるが、歴史上最も有名な人々の描写の多く(ミケランエルロの「デイヴィッド」など)を体髪なしに描いたのか? 1821年のフランス芸術家ジョセフ・デザール・コートによるサムソンとデリラの絵画でも、聖書的な人物―彼の豪華な髪から力を引き出すことで知られている―も身体の上には何もない。.友人がよく、私はビーチでスイーツを着ていると冗談を言っている人として、私には答えが興味がありました。.
博物館の展示によると、芸術における毛のない男性体は理想化された身体と同義であったが、髪型のある肉体には「病気性や三重性」も関連していた。.
伝統的に、展示会も指摘し、男性の体髪はスポーツ肖像画、エロティックなイラストや医療用グレアビングにのみ表示されました。.そして19世紀の芸術学校の学生は、彼らの前にあったものを描くように指示されていたが――髪で完成した―彼らには、「公衆展示のために設計された絵画や彫刻では、反動的なものとみなされる身体の毛が見えなくなるべきだ」と言われた。.伝統的に男性の体髪は、芸術では特定の場合にのみ展示されていました - スポーツ肖像画が1つであるように - この肖想としてFernand Forgues, Aviron Bayonnaisのキャプテンで1912年にEugene Pascauによって描かれた。.
A で.Arnold/Musee Basque et de lHistoire de Bayonne 「理想」は、裸の男性モデルの肖像画の下で展示ノートを読み、「長い間髪のない体だった。.
自分の自尊心に衝撃を与える一方で、コメントは展示会の主なテーマをカプセル化する:髪型はどこでも多くのものになることができる――社会的な意味を持つこと、反乱行為、快適さの機能―しかし、それは「ただの髪」だったことはほとんどありません。.
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Source: https://edition.cnn.com/style/history-of-hair-museum-paris/index.html
