DATE: 2023-09-25
CNN - 2003年頃、イギリスファッション評議会の才能を育成するイニシアチブニューゲンが10位になったとき、英国は時代定義イベントの一連に参加しました:トニー・ブラール首相の命令下でイラクに侵攻した。.
これらのイベント - さらに多くのもの、例えば2000年にネット・アポーターを通じてオンラインファッションショッピングの到着、1998年の大学生への授業料の導入などはすべてデザイン博物館の新しい展覧会「Rebel: 30 Years of London Fashion」でタイムラインに認められています。.
彼らの含有性は非常に重要であり、この3年間にわたり街のファッションシーンが進化した背景を強調し、数少ないデザイナーから国際的に認められた新しい才能の中心に至るまで。.赤いカーペットに置かれた卵で完成したマリアン・ペヨスキーのサウナドレスを着たビョークは、2001年のロサンゼルスのアカデミー賞に参加。.
Wally Skalij/Los Angeles Times/Getty Images/Courtesy the Design Museum 「ニューゲンは1993年にイギリスが衰退しているという事実に対する反応として、実際に始まった」とRebecca Lewin(Vogueの批評家Sarah Mowerと共に展示会を監督した)はインタビューでCNNに語った。.
「学校(イギリス)を通過するデザイナーの期待は、職場が他の場所にあり、海外のファッションハウスで働くことだった。.「英国ファッション評議会(BFC)は、ロンドン・ファッドウィークの間に6つの若いラベルを印刷し、買い手にスイートで展示するために、これらのデザイナーを保存することに決意した。.ニュージーン生まれ。.「レイ・マクウィンはその最初のコホルトにいた」と、アレクサンダー・マンクーイン(Alexander McQueen)を指摘し続けたが、ブランドは現在英国ファッション業界で最も大きな成功の一つである。.
「コレクションが失われた間、彼の物語は実際に何を必要とし始める意味があるかを示すものであり、1990年代初頭にロンドンの味を与える。.展覧会には、ブルジョンデザイナーから数百枚の作品が展示され、その多くは家庭名となりました。.
エンディ・スタッグ/デザイン博物館「レベル」は特に、300人のデザイナーのうちの一部がキャリアを始めに作った服やエフェメラを展示し、ニューゲン資金によってサポートされていた - Grace Wales Bonner、JW Anderson、Kim Jones、Mary Katrantzou、Duro Olowu、Richard Quinn、Simone Rochaなど。.
他の場所で、マクウィンの友人と協力者サイモン・アンゲレスは、その失われた最初のコレクションから作品を再生し、彼のデビュー、音声録画、早期メディアカバーとのリーの以前見られていない写真に加えて展示されています。.なぜロンドンは反乱を愛するのか?その枠組みとして、ショーではこれらのクリエイティブが街を選んだ理由と特定のスペースが彼らにインスピレーションを与えた理由を調べる(特にクラブ文化には古いポスターやビデオ映像で、マーティン・ローズのような若いデザイナーとの緊密な関係を強調し、チャールズ・ジェフリーのLOVERBOYラベル、ナシル・マザーなど).
実際、デザイナーの数はロンドンから出発し、より頻繁にセントラル・サン・マルティンズ、ウェストミンスター大学やロングンのファッションカレッジのような機関に参加するために移動しました:これがハリクリシュナンケエザトール・スーレンドラニ(モニカーHARRIによって設計されている)を追いかけることでした。.
現在のニューゲン受賞者と2001年の受信者の2人、サム・スミスのイギリス人に着用した勇敢なデザイン、ゴールデンのビデオでハリー・スタイル、オスカーでのブヨークの象徴的なシャワーモンドは100件近く見ている。.サム・スミスが、2023年2月のロンドンで開催された英国賞でのハーリ作品に登場。.
LANDMARK MEDIA/Alamy Stock Photo/Courtesy the Design Museum ファッション意識に向かって傾向している間、レウィンはより広い視覚記憶に親密さを強調し、インスタグラム前の新聞カバーの役割とショー内の発見感を指摘した。.
「クリストファー・ケインの素晴らしいネオンドレスは、ロンドン東部の市場で購入されたラッシー、レンジャー、エラスティックから作られました」と彼女は説明した。.「もしあなたが知っているなら、そのステルはわかるだろうが、驚くべきボディコンのドレスを作ることは一度も起こらなかったかもしれない。.これらのものがアクセス可能であるのを見た今、私はそれが可能性感を消すことを願っています。.さらに、ソーシャルメディアとスタイルブログの登場はロンドンファッションの軌道で重要な瞬間でした。.
「2000年まで、人々が起こっていることの頂点に到達する唯一の方法はショーに行くか雑誌を待つ数ヶ月だった。.スタイル.comは、資源として大きな影響を与えました - デザイナーはすぐに彼らがどれだけの人々に到達しているかを理解することができました」とLewin氏は述べた。.「ソーシャルメディアはデザイナーにより多くの出場地を意味し、彼らの仕事をより直接伝える。.こうした技術の変化は、大きな影響を与えた。.展示会には、過去30年間の服装とファッションエフェメラが描かれています。.
Andy Stagg/the Design Museum 衣類の範囲(美しく、革新的な時には完全に異世界的)は確かにショーの大売りであり、その幅広いストーリーとそれぞれを伝えた変数が重要な要素である。.
「他のすべてのクリエイティブ産業と同様に、教育システムや生活費の変化はロンドンのような都市でデザイナーがどのように機能するかについて大きな影響を与えます」と彼女は述べた。.「これらのデザイナーは、ファッションがどのように作られたかを挑戦し、「私は何か違うことをしたい」と言って反乱した。.「Rebel」は、2024年2月11日までロンドンのデザイン博物館で開催されます。.
こんにちは。.
Source: https://edition.cnn.com/style/harry-styles-rebel-fashion-design-museum/index.html
