DATE: 2023-08-20
CNN - 20世紀を通して、ファッションは世界的および超地帯のスペースでその時代の文化と社会運動に影響を与えられました。.
今日では、例えば、私たちはまだ禁止時代とフラッパードレスを結びつけるか、またはヒップホップの誕生とのカンゴル帽子。.ファッションは常に境界を破り、時代主義者を捕まえた。.
しかし、それはまた社会的地位のマークから自己表現のツールに進化した。.この20世紀の最も認識できるスタイルアイコンの一部リストは、その変革の範囲を示し、人気文化における重要な人物が私たちの服を文字通り変更するのにどのように役立つかと、そして私たちがそれらを着る方法を表しています。.ファッションアイコンとは、彼らと彼らの生活環境にユニークな認識可能なスタイルを作り出す人です。.
ステータスクオから離れ、または体現することによって、自分の視覚的アイデンティティを確立するリスクを取ることによってファッションアイコンは主流文化を定義するためのトレンドを開始し、普及させます。.1900年代:カミル・クリフォード 女優の肖像画 カミール・クレフォッド A circa-1906 portrait of the actress Camille Clifford.
歴史/シャッターストック 1900年代初頭、ギブソン・ガールは現代の独立したアメリカ人女性を象徴。.
アーティストチャールズ・ダナ・ギブソンによって最初にコンセプト化され、イラストされたGibson Girlは高くエレガントで、時計グラスの形状を持ちました。.ベルギー生まれの女優カミル・クリフォードは、この美学的な姿を体現するために祝われたので、長い形に合ったドレス(過剰なスイートでS形式)が女性のファッションを取りました。.1910年代 パウルとデニーズ・ポイレのデザイナー、Paul Poiretがピアノを描き合ったモデルにカットされたビアスコートシールドガウンを作る。.
Mirrorpix/Getty Images 1910年代の戦争努力は、西洋で女性が増えていれば労働力に加わる必要がありました。.
その後、10年のヘムラインはより大きな動きを可能にするために短縮され、服装は非常に薄くなり、コルセットの必要性を排除しました。.当時の「ファッションの王」として知られていたデザイナーポール・ポエレットは、コルセットのデミスで広く信頼されています。.女性のファッションに「ランプシャード」トニックと化学ドレスを導入するポイレットは、妻デニス・ポアレートによってインスピレーションを受けたが、彼もハーメムパンツ(時には男性でほぼ独占的に着ていた服装)を模型しモデルした。.ジョセフィン・ベイカーとココ・シャネル 1920年代の肖像画(Josephine Baker).
Klaus Niermann/ullstein bild/Getty Images シンボル「20年代のロアリング」、フラッパーファッションは有名に落下したワイズドレス、短いヘムライン、セクインと多くのフレングを含む。.
女性の服は、シンプルなラインとリズムが合うより多くのアンドロギノススタイルを包み込んだ。.いくつかの女性は、ステップインと呼ばれる下着を着ることを選択し、自然の曲線がより良く「男の子」フラッパーエスティックに合うように見えるようになった。.Jazz Ageの有名な人物、歌手とダンサージョセフィン・ベイカーが輝く姿を描いた。.
フランスのデザイナーココ・シャネルもスタイルを人気化するのに役立ち、古典的な小さな黒いドレスのようなヴォーグに残る他のクローゼットのステップとともに。.男性服にインスピレーションを与えられたシャネルは、以前、2つのパーツのトイドを紹介し続けたが、彼女のエポニモスのラベルで最も有名なデザインの一つとなった。.彼女の仕事は、服が働く女性にとってファッションと機能的なものになることを確立しました。.マリーナ・ディトリヒとカタリン・ヘプバーン女優の1930年代、写真を描く。.
Central Press/Hulton Archive/Getty Images 1930年代、ヘムラインが落ちてワイストラインはより女性的なシルエットを強調するために上昇しました。.
しかし、大鬱の後期はまた、西洋ファッションがより保守的なスタイルに戻ることを目撃した。.スマートスーツ(またはスイッチのように見えるように設計されたドレス)は、パッド肩とパターン化した日服の両方で人気となりました。.マリーン・ディトリヒは、この時点でファッションにおける性別基準を否定し始めた人々の1つでした。.
映画の仕事を通じてアンドロギニーを正常化するドイツ女優は、画面上と外で男性の服を着て女性性という時代のモノリティックな概念に挑戦した。.女優のカタリーン・ヘプバーンも、彼女の根拠をとる激進的なスタイルで知られていました。.
スクリーン外では、彼女は定期的に青いジーンズや高色のスライクとボタンダウンシャツを着用し、その後「アメリカ人の見た目」として知られるものを作り出した。.1940年代:キャブ・カロウェイ キャビ・コロウエイが1943年の映画『嵐の天気』で演じる。.
Moviestore/Shutterstock スーツや形式服の様々な変数が20世紀に男性ファッションを支配したにもかかわらず、1940年代の「ズオット・スイート」は最も象徴的なものになるかもしれない。.
高く、広い足の毛布でパイアされた肩を付けた長くて過剰なカットが含まれ、アメリカ合衆国の都市近郊に生まれたゾートスーツがあり、ジャズシーンではアフリカ系アメリカ人俳優によって人気を得られました。.スウィングダンスがメインストリームになったにつれて、ゾートコートはルイ・アームストロングやサミー・デイヴィスなどのトレンドセッターにとってユニフォームとなりました。.キャブ・カロウェイは、ハーレムの綿クラブでの演技で有名だった。.ジェームズ・ディーンとマリリン・モンロー 1955年の映画『反乱のせいなし』で、若い大人たちが古代的な習慣や親の期待から遠ざかって自分の世代文化を作り出すために生まれた時、50年代には青少年の生活について新しいビジョンが現れました。.
多くの労働階級の青少年は、1995年の映画『Rebel Without a Cause』で明るく白いTシャツ、赤ナイロンジャケットとジーンズを着ていたジェームズ・ディアンのような俳優たちによってエピトミッシュされた反乱的なスタイルに引き寄せられました。.ディーンは、第二次世界大戦後の終わりと新たな冷戦の始まりに伴う恐怖と退屈で闘っている世代を表すようになった。.
ディーンとマーロン・ブランドのような他の俳優が人気を上げた反文化的なスタイルは、GI世代のより正式なファッションを拒否した。.マリリン・モンローは、十代の若い女性に非常に異なる - たとえそれほどイコンクラシックではないが - 新しい理想を提供しました。.
スポーツのワイグルドレス、一輪ゴーンズとハータートップが彼女の姿を強調し、ブロンドボンシャールは性自由と身体ポジティブさのシンボルでした。.オードリー・ヘプバーン(Audrey Hepburn)とジャッキー・ケネディが映画『午後の恋』で演じる。.
HA/THA/Shutterstock 1960年代は、スペースエイジスタイル、ヒッピーファッション、モード運動など様々なファストトレンドによって特徴づけられました。.
これらのサブ文化のそれぞれが独自の特徴を持っていた。.英語モデルレスリー・ホーンビー(Tviggy)は、フューチュアティストスタイルのドレスとシフトドライズ、ミニスクートや輝かしい服装を伴う勇敢なドラッサーとして考えられました;ロックスタージミンデリックスはヒップピアの美学的なジャケットでベルベッドジュース着用し、飾られたコート、ヴィンテージ軍事ジャクシーおよびフレイングを包み込んだ。.彼女のスタイルは有名にシンプルでエレガントであったが、映画スターオーデリー・ヘプバーンはそれぞれのトレンドをスーツケースに入れた。.
Hubert de Givenchyのミュージアムで、Hepburnは太陽眼鏡、バレエフラットと声明オーリングを装着した特別にカスタマイズされた服を強調しました。.ファーストレディ・ジャッキー・ケネディも、通常サインのパイロットボックス帽子と白い腕袋を着用するために知られていました。.ケネディのスタイルはシックでしたがアクセス可能で、ファッションを通じて彼女が以前のファーストレディーズと戦っていた方法で公衆に接続できるようになりました。.彼女の性格は、女性服の中でもドレススイート、トレッチコートやキャプリパンツなどが流行した衣類を通り抜けました。.ダイアナ・ロスとデイヴィッド・ボウイ 1970年代のイメージ(Dia Ross and David Bowie)を演出。.
リチャード E.アーロン/レッドファーズ/ゲティ・イメージズ 1970年代はアメリカで「私の10年」として知られ、著者トム・ウルフが『第三の偉大な目覚め』を予測するエッセイで作った言葉。.
人々は、個性、セクハラと自信を体に表現する新しい方法を探し求めました; チューブトップ、フラートジーンズやホットパンツがスーツケースのスタイルになりました。.そして、夜に着替えに行ったとき、モタウン王室ダイアナ・ロスはブレイクだった。.ロスは70年代のグラモールを完璧に描いた、しばしぶりに形状がふさわしいジャンプソイツで演じた。.デヴィッド・ボウイも目にぶつかったパフォーマンスのアトラのために思い出される。.
1972年にデビューしたイコンのZiggy Stardust(そしてボウィによって引退してわずか1年後)を含む彼のキャリアを通じて複数のアルターエゴを受け入れたBowieは、プラットフォーム靴、一足ジャンプスーツとドレスを着用し、異常なスタイルや伝統的な男性性アイデアに挑戦しました。.1980年代:プリンセス・ダイアナとプリンス・ディアナルがイギリスのウィンドソールのガードズ・ポロ・クラブで1988年5月2日に描かれた。.
Tim Graham Photo Library/Getty Images 今日私たちが「アトレイズ」として知っているものは、1980年代に始まった。.
「フラッシュダンス」とジャズのフィットネスクラウドが1983年にリリースされ、体内や足温暖化器を標準的にする後、日常生活でより受け入れられるようになった。.アトレイシュの初期チャンピオンの一つは、単純なバイカーショートとスーツケースをクラシックに見せるプリンセス・ダイアナでした。.イギリス王室の他のメンバーが厳格なドレスコードに従った一方で、プリンセス・ディは当時のチャールズと結婚した後も主流ファッショントレンドをフォローしてリスクを取ることに知られていました。.一方、プリンスとして知られているアーティストはファッションの世界で彼の標識を作り、ボウイの足跡を追いかけて自分の道を歩いた。.
プリンスはファッションを自己表現のためのツールとして使用し、性別ステレオタイプを防ぐために衣類に女性服も組み込んだ。.彼の最も記憶に残るスタイル選択の一部には、モノクロマティックな服装、スカートシャツとフェアベースが含まれています。.1990年代:マイケル・ジョーダンとアリアヤ・マイクロ・ヨーダーン、超大勢のパワーコートで1996年。.
Fairchild Archive/Penske Media/Getty Images マイケル・ジョーダンはバスケットボールのキャリア、ファッションへのアプローチで最もよく知られていますが、90年代に大きな影響を与えた男性服。.
80年代半ばにエア・ジョーダンスニーカーがリリースされた後、スポーツ選手からラッパーまで学校の子どもたちは誰もが「マイクのように」になりたかった。.スポーツ服と公式服を混ぜて、ヨルダンは時代の過剰なパワースイートを着替え、Tシャツやクライアントに正式なシャットを置き換えたり、靴下でカバーを交換する方法を見せました。.ストリートウェアもR&B歌手のスタイルに影響を与えました。.
彼女のシックなトンボーイスタイルは、ハンドルやバンガウスでパアされたベッジジャーンズによって特徴づけられ、ヒップホップファッションと彼女自身の女性性を混ぜた。.ドラゴン・ドレスからグレイス・ジョーンズのタクセドーブレーザー、リトル・リチャードの眼鏡にマドナのコノブラまでカート・コービンのグルージュケツへ。.
ファッションのますますフレンティック(そして混乱)サイクルの真ん中でも、私たちは過去100年を通してファーストアイコンのスーツケースから引き出し続けていますが、現代的な信頼はリスクを取る勇気を持って挑戦する人々に見えます。.トレンドセットのアプローチは、結局から決してスタイルを離れないものだ。.こんにちは。.
Source: https://edition.cnn.com/style/biggest-fashion-icons-20th-century/index.html
