DATE: 2023-09-25
Londres CNN – Em torno de 2003, quando a iniciativa do British Fashion Council, que reforça o talento Newgen tornou-se 10, o Reino Unido estava envolvido em uma série de eventos definidores: Britânica invadiu o Iraque sob ordem do primeiro-ministro Tony Blair; legislação proibindo as autoridades locais e escolas de “promover homossexualidade” foi revogada; e o site da mídia social Myspace lançado — mudando a maneira como nos conectamos online para sempre..
Estes eventos – e muito mais, como a chegada de compras online através da moda via Net-a-Porter em 2000, a introdução das taxas de ensino para estudantes universitários em 1998 – são todos reconhecidos numa linha horária na nova exposição do Design Museum, “Rebel: 30 anos de Londres Moda” (Múzeu) ..
Sua inclusão é altamente significativa, sublinhando o fundo contra o qual a cena da moda da cidade evoluiu ao longo das últimas três décadas, de uma mostra mais escassez de poucos designers para um hub internacional reconhecido de novos talentos..Bjork vestido de uma camisa Swan Marjan Pejoski - completa com ovo, colocado no tapete vermelho - para os 2001 Academy Awards em Los Angeles.
Wally Skalij/Los Angeles Times/Getty Images/Courtesy o Design Museum “Newgen foi iniciado em 1993, realmente como resposta ao fato de que o Reino Unido estava em recessão”, Rebecca Lewin – que co-curou a exposição junto com Sarah Mower, crítica da Vogue – disse à CNN numa entrevista..
“A expectativa entre os designers que passaram pelas escolas (em Reino Unido) foi que trabalhos estavam em outros lugares, nas casas de moda no exterior..Assim, o British Fashion Council (BFC) resolveu conservar os designers mencionados, mostrando seis jovens rótulos para a imprensa e compradores em uma suite no The Ritz durante a London Fashion Week..Nesse ano nasceu Newgen..Lee McQueen estava naquele primeiro coorte, continuou Lewin, referindo-se ao final Alexander Mc Queen, cuja marca hoje é um dos maiores sucessos da indústria de moda britânica (e também o patrocinador do show)..
Enquanto a coleção foi perdida, sua história é realmente indicativa do que leva e significa começar de fora, dando um sabor de Londres no início dos anos 90..“A exposição contém centenas de peças de designers em burgeo, muitos dos quais se tornaram nomes domésticos..
Andy Stagg/The Design Museum Especificamente, “Rebel” mostra roupas e efêmera feitas por alguns dos 300 designers no início de suas carreiras, quando eles foram apoiados pelo financiamento Newgen – como Grace Wales Bonner, JW Anderson, Kim Jones, Mary Katrantzou, Duro Olowu, Richard Quinn e Simone Rocha..
Em outras partes, o amigo e colaborador de McQueen Simon Ungless reproduz peças da primeira coleção perdida, exibidas junto com fotografias anteriormente invisíveis de Lee com seu debut, gravações vocais e cobertura média precoce..Por que Londres ama um rebelo Usando-se em Londres como uma estrutura, o show examina por que esses criadores escolheram a cidade e por quê espaços particulares os inspiraram (a cultura do clube da cidade é perturbada especialmente, com antigos posters e vídeos destacando a estreita relação com jovens designers como Martine Rose, Charles Jeffreys LOVERBOY label, e Nasir Mazhar).
Na verdade, poucos dos designers começaram em Londres, mais frequentemente se mudando para as instituições como Central Saint Martins, Universidade de Westminster e London College of Fashion: tal foi a caça por Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai (que desenha sob o moniker HARRI), da Índia, do SS Daley-Liverpool-born Steven Stokey-DaleY, e Marjan Pejoski da Macedónia..
Duas recipientes atuais de Newgen e um 2001 recipente respectivamente, seus desenhos corajosos – usados por Sam Smith para os britânicos, Harry Styles no vídeo do Golden Globe e o icônico momento da Swan Bjork nos Oscar – estão entre as quase 100 vistas em exibição..O cantor Sam Smith foi visto em uma criação HARRI no BRIT Awards, em Londres, fevereiro de 2023..
LANDMARK MEDIA/Alamy Stock Photo/Courtesy the Design Museum Enquanto orientado para o consciente da moda, Lewin enfatizou uma afinidade com a memória visual mais ampla, atribuída ao papel do jornal de cobertura pré-Instagram e um senso de descoberta dentro do show..
“Os incríveis vestidos de neon de Christopher Kane foram feitos de laça, lingerie e elástico comprados em um mercado no leste de Londres”, explicou..“Se você sabe (a área), você conhece esses estaleiros, mas talvez nunca tenha acontecido com você para fazer vestidos incríveis de bodycon..Agora que você viu essas coisas acessíveis, espero que ele ignite um sentido de possibilidade..Além disso, a chegada de mídias sociais e blogs de estilo foi um momento crucial na trajetória da moda de Londres..
Até o ano 2000, a única maneira para as pessoas alcançarem os picos do que estava acontecendo foi ir ao show ou esperar meses para revistas..Estilo.com, como uma fonte, teve um enorme impacto – imediatamente os designers poderiam entender quantas pessoas eles estavam chegando”, disse Lewin..“As mídias sociais então significavam mais outlets para os designers, comunicando seu trabalho mais diretamente..Essas mudanças tecnológicas tiveram um impacto enorme..“A exposição apresenta roupas e moda efêmera dos últimos 30 anos..
Andy Stagg/the Design Museum Enquanto a gama de roupas – bonita, inovadora, às vezes totalmente diferente do mundo – é provavelmente o grande negócio da exposição, suas histórias mais amplas e as variáveis que informaram cada peça são um fator importante..
“Como qualquer outra indústria criativa, as mudanças no sistema educacional e o custo de vida têm efeitos repelentes sobre a forma como os designers funcionam dentro de uma cidade como Londres”, disse..“Esses designers desafiaram como a moda foi feita, rebeldes, dizendo ‘Quero fazer algo diferente, melhor’”.“Rebel” está em funcionamento no The Design Museum, Londres, até 11 de fevereiro de 2024.
O que é.
Source: https://edition.cnn.com/style/harry-styles-rebel-fashion-design-museum/index.html