DATE: 2023-08-20
Ao longo do século 20, a moda influenciou – e foi influençada por – os movimentos culturais e sociais de seu tempo, em espaços globais ou hiperlocais..
Hoje, por exemplo, ainda associamos roupas de flapper com a era da proibição, ou chapéus Kangol com o nascimento do hip-hop..A moda sempre quebrou fronteiras e capturou o zeitgeist..
Mas também evoluiu de um marcador do status social para uma ferramenta de auto-expressão..Esta lista de alguns dos ícones de estilo mais reconhecidos do século 20 mostra a extensão dessa transformação, e como figuras-chave na cultura popular ajudou a mudar nossas roupas, literalmente - e as formas em que os usamos..Um ícone de moda é alguém que cria um estilo reconhecível único para eles e o ambiente em que vivem..
Ao desviar-se do status quo, e assumir riscos para estabelecer sua própria identidade visual, os ícones da moda começam e popularizam tendências que vêm a definir cultura mainstream..1900: Camille Clifford Um retrato de aproximadamente 1906 da atriz Camile Cliffford.
História/Shutterstock No início dos anos 1900, a “Gibson Girl” simbolizou a moderna, independente mulher americana..
Originalmente conceituado e ilustrado pelo artista Charles Dana Gibson, a Gente de Gibbon foi alta e elegante, com uma figura em vidro horário..A atriz belga Camille Clifford foi celebrada por emboderar este estética, como intricadas vestidos e longos vestígios de forma (que flatteram exagerados, silhuetas em formato S) tomaram a moda feminina..1910: Paul e Denise Poiret, desenhador de um modelo que se adapta a uma pintura com silicone..
Mirrorpix/Getty Images Os esforços de guerra dos anos 1910 exigiram mais mulheres no mundo ocidental para se juntar à força de trabalho.
Em seguida, as linhas de trecho da década foram cortadas para permitir maior movimento, enquanto os vestidos se tornaram muito mais suaves, eliminando a necessidade de corsetes..Conhecido como “O Rei da Moda” na época, o designer Paul Poiret é amplamente acreditado com a queda do corsete..Introdução do túnico e da química “lampshade” para a moda feminina, Poiret foi inspirado por sua esposa, Denise Poire, que também apoiou e modelou seus pantalões de harem – um peito controverso de roupa, como os pantes eram quase exclusivamente usados pelos homens na época..A história de Josephine Baker e Coco Chanel, um retrato da década de 1920..
Klaus Niermann/ullstein bild/Getty Imagens Simbolismo dos “Roaring ’20s”, moda flapper famosa inclui roupas com cravas caídas, linhas mais curtas, sequências e muitos fringe.
Vestidos femininos abraçaram mais estilos androgênicos, com linhas simples e encaixas de luxo.Algumas mulheres até optaram por usar roupas chamadas step-ins, que minimizaram a aparência de curvas naturais para melhor se adequar ao flague estética..Uma das figuras mais conhecidas da Era do Jazz, cantora e bailarina Josephine Baker embodeceu o look flapper..
O designer francês Coco Chanel também ajudou a popularizar o estilo, juntamente com outros estampos de armário que permanecem em vogue, como o clássico pequeno vestido negro..Muitas vezes inspirada no vestido de meninos, a Chanel já apresentou o traje tweed com duas peças que se tornou um dos designs mais icônicos da sua marca eponimo..Seu trabalho estabeleceu que as roupas poderiam ser tanto de moda e funcional para mulheres trabalhadoras..A atriz Marlene Dietrich e Katharine Hepburn apresentam uma foto em 1932..
Central Press/Hulton Archive/Getty Images Na década de 1930, as linhas hemlinas caíram e as liñas cresceram para acentuar uma silhueta mais feminina..
Mas o fim da Grande Depressão também viu a moda ocidental voltar para estilos mais conservadores..Suites inteligentes – ou roupas projetadas para parecerem suites – tornaram-se populares, juntamente com ombros de palma e vestidos do dia padronizados..Marlene Dietrich foi entre aqueles que neste momento começam a defir as normas de gênero na moda..
Normalizando a androgina através do seu trabalho no cinema, a atriz alemã usou as roupas dos homens, na e fora da tela, desafiando os conceitos monolíticos da era de feminilidade..Katharine Hepburn também foi conhecida por seu estilo radical..
Off-screen, ela costumava usar jeans azuis ou camisas de alta precisão e camisetas com botões abaixo, modelando o que mais tarde se tornaria conhecido como uma quintessência “American look”..1940s: Cab Calloway cab Callovay atua no filme 1943 Stormy Weather.
Moviestore/Shutterstock Embora muitas variações de suites e vestidos formais tenham dominado a moda masculina no século 20, o suito do zoot dos anos 1940 pode ser o mais icônico..
Com coxas longas e super-tendidas com ombros encaixados, e paradas com toalhas de alto alcance em largos pés, suites zoológicos originários nos bairros urbanos por todo os Estados Unidos, foram popularizados pelos artistas africanos americanos na cena do jazz..À medida que a dança de swing se tornou mainstream, o sutiã do zoot ficou algo de uniforme para tendências como Louis Armstrong, Sammy Davis Jr..e Cab Calloway, que foi famoso por suas performances no Harlems Cotton Club..1950s: James Dean e Marilyn Monroe Um filme ainda de JamesDean no 1955 film Rebel Sem Causa Snap/Shutterstock Na década de 50, uma nova visão da vida adolescente surgiu como jovens adultos se afastaram dos hábitos antigos e expectativas parentais para criar sua própria cultura geracional..
Muitos adolescentes da classe trabalhadora foram atraídos para os estilos rebeldes epitomizados por atores como James Dean, que famosos usaram uma camisa branca plana, um jato de nylon vermelho e jeans no filme 1995 Rebel Sem Causa (Rebel sem causa)..O olhar de Dean veio para representar uma geração lutando com medo e envergonha após o fim durante a Segunda Guerra Mundial e o início do surgimento de uma nova Guerra Fria..
O estilo contra-cultural popularizado por Dean e outros atores como Marlon Brando rejeitou a moda mais formal usada pela GI Generation..Marilyn Monroe ofereceu à jovem mulher da década um ideal muito diferente – embora não menos iconoclástico – novo..
Vestidos esportivos de fio, golpes e topas que acentuaram a sua figura, o bombas-bomba da bônus era um símbolo do sexo livre e positiva corporal..A história de Audrey Hepburn e Jackie Kennedy em um filme sobre o amor na tarde..
HA/THA/Shutterstock Os anos 1960 foram caracterizados por uma variedade de tendências da moda, incluindo o estilo “Space Age”, a moda hippie e o movimento Mod..
Cada uma dessas subculturas tinha suas próprias características únicas..O modelo inglês Lesley Hornby, mais conhecido como Twiggy, foi considerado um ator em estilos futuristas juntamente com roupas de mudança, miniskirts e vestidos brilhantes; a estrela rock Jimi Hendrix abraçou o hippie estético, usando jeans do fundo da canteira, jantares embellidos, ventos jackets militares e fringe..Enquanto seu estilo era famoso e simples, a estrela de cinema Audrey Hepburn incorporou subtilmente elementos de cada uma dessas tendências em sua armário..
Uma museu para Hubert de Givenchy, Hepburn acentrou suas roupas especialmente adaptadas com óculos de sol superados, placas de ballet e orelhas de declaração..A primeira dama Jackie Kennedy também era conhecida por acessar, geralmente com a sua assinatura pílula de chapéu e um par de gás brancas longas..Kennedy era elegante, mas acessível, permitindo-lhe conectar com o público através da moda de uma maneira que antes as Primeiras Damas tinham luto..A sua personalidade brilha através de seu armário, que enraizou as tendências em roupas femininas incluindo vestidos, coxas e pantalões capri..1970s: Diana Ross e David Bowie Uma imagem de cerca dos anos 70 da performance de Diana Ros.
Richard e.Aaron/Redferns/Getty Images Os anos 70 na América eram conhecidos como o “Me Decade”, um termo coordenado pelo autor Tom Wolfe em um ensaio que prevê o país de “Terceiro Grande Despertar”.
As pessoas procuraram novas maneiras de expressar sua individualidade, sexualidade e confiança em seus corpos; topas de tubo, jeans fregados e pantalões quentes se tornaram palmas de armário..E quando chegou a vestir-se para uma noite fora, o royalty da Motown Diana Ross foi um desenho de imagem..Ross foi a imagem perfeita do glamour dos anos 70, muitas vezes apresentando em jumpsuts espalhados com grandes cabelo icônicos..David Bowie também é lembrado por sua atriz de performance ocular..
Adoptar vários ego alter ao longo de sua carreira, incluindo o icônico Ziggy Stardust que debutou em 1972 (e foi aposentado por Bowie apenas um ano depois), Bowie abraçou estilos excêntricos e desafiou as ideias tradicionais da masculinidade usando sapatos plataformas, júpulas com uma perna e roupas..1980: Princesa Diana e Princessa Diana pintados no Guards Polo Club em Windsor, Inglaterra, em 2 de maio de 1988.
Tim Graham Photo Library/Getty Images O que conhecemos hoje como “atléisure” começou na década de 80.
Vestidos de dança e esportes tornaram-se mais aceitáveis na vida diária após a libertação de 1983 do “Flashdance” e o jazz fitness craze que normalizou os corpos e caldeiros das pernas..Um dos primeiros campeões da atléisura foi a Princesa Diana, que poderia fazer um simples shorts de bicicleta e camisa combo look clássico..Enquanto outros membros da família real britânica seguiram um rigoroso código de vestir, a princesa Di foi conhecida por assumir riscos seguindo - e popularizando - tendências principais na moda durante e após seu casamento com o então Príncipe Charles..Enquanto isso, o artista conhecido como Prince fez sua marca no mundo da moda, seguindo os passos de Bowie enquanto caminha seu próprio caminho..
Prince era um maximizador, usando a moda como uma ferramenta para auto-expressão e também incorporou roupas de mulher em seu armário para defender estereótipos gêneros..Algumas das suas escolhas de estilo mais memoráveis incluíram roupas monocromáticas, camisetas e feather boas..1990s: Michael Jordan e Aaliyah Michael Jordão em um super-tempo de poder, aproximadamente-1996.
Fairchild Archive/Penske Media/Getty Images Enquanto Michael Jordan é mais conhecido por sua carreira de basquetebol, seu enfoque na moda, no e fora do tribunal, influenciou muito as roupas masculinas nos anos 90..
Depois do lançamento de sneakers da Air Jordan na meia-a-dia dos anos 80, todos desde atletas aos rapistas até crianças escolares queriam “ser como Mike”, para citar um famoso comerciante dos 90s..Ao misturar roupas esportivas e formal, a Jordânia mostrou como vestir as camisas de energia excessivas da era, substituindo suas camisetas formais para camisadas ou equiponetes e substituíndo os caixões com sapatos..A roupa de rua também foi impactada pelo estilo da cantora R&B Aaliyah.
Seu estilo chic tomboy foi caracterizado por jeans de baggy, feitos com toques ou bandeus, misturando a moda hip-hop com sua própria feminilidade..De Anna May Wong’s dragon dress to Grace Jones’ tuxedo blazer; Little Richard’ s eyeliner a Madonna’n’a cone bra para Kurt Cobain’t grunge knits..
Mesmo no meio de ciclos cada vez mais frenéticos (e blurados) da moda, continuamos a tirar das armários dos ícones da Moda do século passado e acreditar modernos para aqueles que se atrevem a tomar riscos e desafiar normas sociais restritivas..Uma atitude de tendência, por fim, é uma que nunca vai sair do estilo..O que é.
Source: https://edition.cnn.com/style/biggest-fashion-icons-20th-century/index.html
