DATE: 2023-10-03
Parte dessa energia existe dentro de Abramović..De 14 de março a 31 de maio de 2010, durante 736 horas e 30 minutos, Abramović sentou-se em uma mesa no meio da retrospectiva do seu trabalho com visitantes convidados para sentarem ao lado dela, em silêncio..Ela leva a sua obra dentro de si mesma – O artista está presente, como aquela peça foi chamada, mas assim é o arte..Mas ela não estará presente na retrospectiva da Royal Academy..Eu não vou lá porque as pessoas vão querer fazer um selfie comigo..Eles estão lá para ver o trabalho, não eu..Há então uma diferença entre estar com Abramović quando ela está a interpretar e quando não é..Pelo menos, em sua própria percepção de si mesmo..Ao contrário da exposição MoMa, removendo-se completamente do retrospectivo da Royal Academy, Abramović está se perguntando se as obras sobreviverão por si mesmas sem a sua presença física..Uma divertida dichotomia está sendo criada em espaços culturais enquanto Abramović fica em Londres..
Enquanto suas próprias obras são exibidas na Royal Academy, o Instituto Marina Abramović (MAI), que ela criou em 2007 para ajudar no desenvolvimento da arte de performance, está esta semana a fazer uma conquista através dos Tamas no Southbank Centre..O problema que sempre enfrentamos é como apresentar um novo trabalho sem aderir meu nome a ele, diz ela..Espero que isso seja apenas temporário porque uma vez que essas pessoas se demonstram, então eu não preciso estar lá..Preciso remover-me de mim mesmo.Eu me tornei um obstáculo para o meu trabalho..Esse novo trabalho é criar uma geração de artistas que possam realizar peças duradouras, falando às suas motivações pessoais..Suas metas são globais, estadiando performances coletivas em todo o mundo e para este show ela selecionou 11 artistas da América do Sul, Europa, América e Ásia..Enquanto Abramović estará à mão no início e fim da captura para introduzir o público ao trabalho, entre eles ela vai deixar seus artistas falar por si mesmos..Em 1973, Abramović interpretou o Rhythm 10 no Edinburgh Festival..
Adaptando um jogo eslavista em que o jogador coloca uma faca entre os dedos, tomando uma bebida a cada vez que se cortam, Abramović usou dez meias e duas máquinas de tape para realizar e gravar o perigoso gol até que ela tinha ferido-se dez vezes..Ela então parou, reproduz a gravação e tentou reproduzir os mesmos ritmos e padrão de erros lançados pela primeira vez..Em Walk Through Walls, Abramović lembra: O sentimento de perigo na sala tinha unido os espectadores e eu naquele momento: o aqui e agora, e em nenhum outro lugar..
Na retrospectiva da Royal Academy, o trabalho é exibido como uma longa série de silêncios fotográficos, com a gravação sonora tocada por um orador no canto da sala..É um trabalho que brinca sobre a natureza da repercussão, do esforço de recrear mas nunca ser capaz de bater os mesmos golpes..A singularidade do momento da criação artística é a arte em si mesma..O que é.
Source: https://www.bbc.com/culture/article/20231003-marina-abramovi-is-she-still-the-most-dangerous-woman-in-art
