DATE: 2023-09-18
CnN – Considere a famosa “Creation of Adam” de Michelangelo, o “Geração da Vênus” do Sandro Botticelli ou a última refeição de Leonardo da Vinçí..
Quando você pensa nas grandes narrativas visuais da arte ocidental do início da humanidade – e todos os seus triunfos, beleza, tragédias e significado – eles provavelmente parecem muito brancos..Isso porque, por séculos, as tradições artísticas do Renascimento Europeu têm sido a autoridade desses temas..
Foi do século 15 ao 16 que “a arte veio a ser vista como uma rama de conhecimento”, segundo Britannica, “valorável em seu próprio direito e capaz de fornecer o homem com imagens de Deus e suas criações, bem como com insights sobre a posição do homem no universo”..Mas a artista afro-cubana americana Harmonia Rosales está entre aqueles que procuram mudar radicalmente este centro das ideologias ocidentais como padrão..
Uma seleção de suas obras nesta veia está atualmente em exibição na exposição “Harmonia Rosales: Mestre Narrativo” no Museu do Spelman College da Arte Fina em Atlanta..(Uma versão da exposição foi exibida pela primeira vez no ano passado no Museu AD&A na Universidade da Califórnia, Santa Barbara..No centro da arte de Rosales está a ideia que “a narrativa é uma jornada de descoberta pessoal e um reclamo da identidade cultural do homem”..
Em torno de 20 pinturas petrolíferas e uma instalação esculptiva em grande escala, o trabalho de Rosales desafia os espectadores a considerar a universalidade da criação através de um lente diasporico negro..
A exposição tem sete anos de trabalho, como Rosales enriquece as técnicas artísticas e hegemonias dos antigos mestres europeus, focados no cristianismo e na mitologia greco-romana, com os personagens, temas e histórias da religião Yorùbá..A tradição da fé de Yoruba envolve um supremo criador chamado Olodumare e uma hierarquia de várias centenas de divindades – orishas – que coletivamente governam o mundo e a humanidade..
Originado na África Ocidental, pelo menos alguns mil anos atrás, os escravos foram proibidos de praticar a fé como muitos maestros escravo branco percebem que é mau e uma ameaça à obediência que eles desejaram..Ori é o termo Yorùbá para cabeça e denota tanto a parte superior da cabelos como a noção de destino pessoal divinamente embodificado dentro dela, diz uma placa do museu para Rosales obra do mesmo nome..
A arte renascente Lucy Garrett/Harmonia Rosales excluiu em grande parte o povo negro, mesmo que surgiu durante as primeiras fases do comércio transatlântico de escravos..
7 milhões de homens, mulheres e crianças africanos para as Américas — cerca de 1.67 milhões de pessoas foram seguidores do Yorúba..Então por que centrar os Negros em uma forma de arte que os ostracizou, em vez de criar um espaço completamente novo para transmitir esta “naturação mestra”?Para Rosales, a melhor maneira de diversificar o meio é operar do interior dos seus parâmetros..
“Porque é isso que foi promovido..
Estou tentando educar as massas sobre uma religião que tem sido escondida por um longo tempo”, disse Rosales..“Quero torná-lo muito linear, compreensível e digestivo, para que possamos mergulhar mais profundamente..“Estou tomando o caminho expresso de ensinar as pessoas quem elas são”, acrescentou..
“A única maneira de fazer isso é reimaginar algumas imagens famosas..“O que ela está fazendo é diferente de muitas pessoas trabalhando na figuração negra agora”, disse Liz Andrews, diretora executiva do Museu da Arte no Spelman College, dos trabalhos de Rosales..
“Isso está recuperando uma história que foi ativamente estragada..Encontrando seu gosto artístico Com sua ancestral mixta, que também inclui raízes jamaicanas, Rosales disse que ela “nunca senti como se eu fosse o suficiente de qualquer coisa” enquanto cresce..
Ela não se encaixa em uma caixa racial ou étnica, e lutou com o desejo de mudar certas características físicas a sociedade historicamente não considerado atraente - como natural curly e kinky cabelo, que por anos ela estragou-se com relaxantes químicos do cabeleiro dadas da sua avó, ou as almofadas e joelhos tornando-o mais escuro do que o resto dos seus corpos..Criando-se em Chicago, Rosales tentou sua mão na escola de arte mas não gostava dos limites que ela sentiu colocados nos seus instintos criativos..
Então ela encontrou a inspiração em livros de arte, pesquisa e museus, onde podia observar cuidadosamente as pinturas para estudar técnicas – especialmente aquelas dos artistas do Renascimento..“Houve tempo (e) amor colocado na arte do Renascimento, e isso mostra dentro da obra”, disse Rosales, descrevendo-o como “o quadro da beleza americana, a percepção da bela, tudo”..Como artista auto-educada, Rosales se tornou conhecida pela primeira vez após compartilhar sua pintura “A Criação de Deus” (imaginalado abaixo) nas redes sociais em 2017.
Em Rosales Criação de Deus, Deus é uma mulher negra..
Em anos, Rosales tem visto suas obras exibidas no Andy Warhol Museum em Pittsburgh, no Museu de Arte Diaspora Africana Contemporânea em Brooklyn e no Memphis Brooks Museum of Art, entre outros lugares..
Pensando em condicionamento Quando Rosales teve seu primeiro filho, ela lembrou-se de estar entusiasmada com um “pequeno eu”, assim como no medo dos museus da arte – e talvez a arte do Renascimento..
Mas quando Rosales levou sua filha, então 4 ou 5 anos de idade, para uma galeria que mostra obras do período, caiu plana..“Eu estava como, ‘Por que você não gosta disso?’”, disse Rosales, referindo-se a um retrato particular..
Ela vai, ‘Ela não parece como eu’.“Eu re-saio (a arte) com olhos inocentes, sem todas as diferentes manipulações a sociedade coloca sobre você sobre o que você deve parecer”, ela acrescentou..
“Eu não quero que minha filha seja lavada de cérebro como eu era... Eu quero ela amar seus cabelos, sua pele, suas lábios, seu nariz, tudo..Além de criar grandes narrativas, seus filhos podem se ver em si mesmos, o desejo de empoderar e representar a beleza e força das mulheres negras também é refletido ao longo da obra de Rosales..
A obra de Rosales demonstra seu caminho para o empoderamento e amor por si mesmo, com figuras em suas obras pintadas com características que ela costumava desagradar sobre a própria vida..
“Quero visualmente representar mulheres de cor, especificamente – porque sou mulher – como algo de poder puro”, disse Rosales..
Muitas das pessoas em obras de arte da Rosales têm pele escura, muitas vezes com tons azuis e negros e às vezes elementos de prata que compartilham sua majestosa natureza mitológica..
Olhando pessoalmente, as figuras em suas pinturas parecem tão reais que é quase como se você pudesse chegar e tocar-los..
Este efeito foi intencional, abrindo uma técnica utilizada pelos antigos mestres europeus para pintar a pele branca de forma que o fez brilhar e se destacar da canva; envolve colar coxas fina de pintura para que a iluminação enfatize diferentes características e crie profundidade..O que é diferente sobre o tom de Rosales é a mistura de cores envolvidas - uma série de marrons, negros, vermelhos, verdes e blues - para capturar a diversidade de tons mais melanados da pele..A diversidade física da diáspora africana é representada, também..
Há mulheres curvas e suaves; pessoas mais leves com cabelos de cabelo, albinismo ou fricles; e personagens marrons com tresses vermelhas e vitiligo, uma condição que causa patches da pele para perder pigmento ou cor quando as células produzindo melanina são destruídas..“Porque fomos ou matados ou punidos, para adorar os deuses Yorùbá tivemos que escondê-los nessas máscaras brancas por tanto tempo que, geração após geración, esquecemos quem estava realmente atrás daquela máscara”, disse Rosales da prática dos seguidores do Yorúbá de conflatar seus deidades com importantes figuras católicas com significados semelhantes, assim eles poderiam adorá-las secretamente..
Rosales, Senhora da Regra.
A exposição examina esta dinâmica em retratos como Rosales Lady of Regla.
Uma placa para esta peça na exposição de Spelman explica: “A Virgem Católica da Regla, a única figura negra em Cuba, é muitas vezes confundida com a orisha Yemaya, mãe de todos e deusa do oceano nas Américas..A peça é uma lógica de renderização da Yemaya em um traje azul lavish (o mesmo garfo muitas vezes usado pela Virgem Maria), mantendo a filha, a infância Eva, no lugar de Cristo e rodeada por flores florecidas..
Ao longo do tempo, os oríhas e santos se fusionaram através de um processo conhecido como sincretismo religioso..
Em suas pinturas, Rosales alude a este sincretismo quando ela descrita as auras (consciência espiritual e destinos) das oríhas como halos de ouro, uma lembrança dos santos aos quais eles se tornaram assimilados”, escreveu Helen Morales, professora da UCSB que liderou a cura do “Mestre Narrativo” em sua primeira iteração, num catálogo de exposições com o mesmo nome..“Migração dos Deuses” representa os escravos africanos que carregam seus deuses nas costas no meio das horrores do Passado Média, condenando tempo e geografia em uma única pintura..
“Há um tipo diferente de sincretismo no trabalho em muitas das pinturas de Rosales”, continuou Morales..
“O sincretismo aqui também é generativo, desafiando nossos padrões de beleza e nos encorajando a rastrear semelhanças assim como diferenças entre as mitologias grego, romano e iorubá..É parte da generosidade do espírito e visão amorosa de Rosales que ela está, no final, tão interessada em o que nos une quanto naquilo que divide-nos..Querendo emocionalmente levar seus filhos deslocados para diferentes terras durante o comércio de escravos, a lenda Yorùbá diz que Yemaya se tornou um com o oceano e é creditado por salvar os povos Yorúbá que sobreviveram sua jornada em navios-escravas..
Yemaya também é refletida em outras obras na “Master Narrative”, como a pintura “Ascensão às águas”..
Em outro, “Yemaya conhece Erinle”, a capacidade de desejo da Yemya é descrita quando ela se apaixona pelo divino pescador..Apesar de Rosales retratar escravidão, suas pinturas também capturam a multidimensionalidade que os negros possuem – como em Yemaya conhece Erinle..
Lucy Garrett/Harmonia Rosales A peça titular na exposição é a reinterpretação esculptural de Rosale da famosa pintura de Michelangelo no telhado da Capela Sistina..
As cenas dramáticas da obra de arte das histórias bíblicas essenciais permaneceram há muito como uma história visual do desenvolvimento espiritual humano..Para Rosales, a exposição não teria sido completa sem uma recreação dela..“Não sabia como eu ia exibir”, disse Rosales sobre o processo criativo que finalmente se tornou sua primeira entrada na escultura..
“Foi como ‘OK, recriar um telhado de capela’, mas isso vai contra tudo que eu estou dizendo..O telhado da capela é o tipo de prisão que nos deteve primeiro – o aspecto do forçamento a uma religião para todos seguir..“Eles estavam conosco ao longo do tempo”, disse Rosales sobre os deuses Yorùbá descrito em sua instalação..
“Eles viajaram pelo Atlântico conosco – nós ajudamos a sobreviver e eles nos ajudaram a surgir..Lucy Garrett/Harmonia Rosales Estendido em vez disso através do buraco de um navio escravo desmoronado, “Master Narrative” é um ato corajoso de reclamação, desenhando sobre a obra rica de Rosalés para capturar a criação dos oríhas e da Terra, seus povos e as histórias das suas vidas..
Um tema semelhante é encontrado em “Still We Rise”, uma grande composição chamada após o poema Maya Angelou e modelada depois do fresco de Michelangelo “O Último Juízo”, que cobre a parede altar da Capela Sistina..
A pele de São Bartolomé, na pintura de Michelangelo, é trocada por uma bandeira queima da Confederação e sugere que os escravos nas Américas “emergam triunfante”..“Eu simplesmente trouxe para a queima da bandeira porque eu queria ter mais de um positivo – que esta bandeiras, que estava nos colocando em uma caixa e dizendo-nos o que fazer e o Que acreditar na mesma, agora está sendo destruída”, explica Rosales..
Lucy Garrett/Harmonia Rosales A sua exposição também ocorre no meio de um momento cultural mais amplo do povo negro que recrama seu lugar na história e possui o seu património, e da retomada contra a reverência desta história..
Rosales disse que não pretende que seu trabalho seja usado como uma ferramenta para ou contra qualquer um desses movimentos, mas está feliz se isso acrescente a tal empoderamento..“Por que nos vê como politicamente divino?” argumenta Rosales..
“Por que está adicionando nossas narrativas – ou mesmo tentando alterar a história, esta fundação que foi construída e não incluiu-nos – política?” ”Eu só vejo como, estou dizendo algo que faz parte da minha cultura de que eu gostaria de ver mais”, acrescentou..
“Esses são meus filhos, e quando eu os deixo no mundo, eles decidem quem querem se tornar..Embora Rosales inicialmente pintou as figuras para sua filha, no final “eu encontrei-me”, ela disse, “Eu me empoderei sobre quem eu sou”..
Cada um desses (artos) conta minhas histórias..“Harmonia Rosales: Mestre Narrativo” está disponível no Museu de Arte do Spelman College em Atlanta até 2 de dezembro..
O que é.
Source: https://edition.cnn.com/2023/09/17/style/harmonia-rosales-master-narrative-renaissance-exhibit/index.html
