DATE: 2023-08-20
Си-Эн — На протяжении XX века мода была под влиянием и под воздействием культуры и социальных движений своего времени, которые пересекали глобальные и сверхместные пространства.
Сегодня, например, мы все еще связываем платья с эпохой запрета или кангольскими шляпами с рождением хип-хоп.Мода всегда нарушала границы и захватила зейтгейста..
Но он также превратился из показателя социального статуса в инструмент самовыражения.Этот список некоторых из самых известных икон стиля XX века показывает масштабы этих преобразований, а также то, как ключевые фигуры в популярной культуре помогли изменить нашу одежду буквально — и каким образом мы их носим..Что делает икону моды? Икона мод - это тот, кто создает узнаваемый стиль, уникальный для них..
Отклонившись от статус-кво или воплощая его в жизнь, и рискуя установить свою собственную видимую идентичность, модные символы начинаются и популяризируют тенденции, которые становятся определяющими основную культуру.1900-е: Камилла Клиффорд А., портрет актрисы Камиллы Клайффорт.
Гистория/Шаттерсток в начале 1900-х годов, девушка из ЕЦГибсона символизировала современную независимую американку..
Первоначально концептуализированная и проиллюстрированная художником Чарльзом Даной Гибсон, девочка Гибсона была высокой и элегантной с песчаным рисунком.Бельгийская актриса Камилла Клиффорд была поминовена за то, что воплотилась в эстетике. Сложные подвиги и длинные платья (которые льстит преувеличенным силуэтам S) захватили женщин.1910-е: Пол и Дениз Пауэр дизайнер Поль Пуарет, представлявшие себе поджаривание шелкового платья с предубеждением на подходящей модели.
Миррорикс/Гетти Изображение Войны 1910-х годов потребовали большего числа женщин в западном мире для работы.
Затем десятилетия были сокращены, чтобы обеспечить более широкие возможности для передвижения, а платья стали намного менее жесткими и отменяли необходимость в корсетах..: Король моды в то время, дизайнер Пол Пуарет широко признан концом корсети..Внося платья ylamshadeus tunic и Chemise для женщин, Poart был вдохновлен своей женой Дениз Пауарт, которая также одобрила и смоделировала свои гаремские штаны — спорный кусок одежды, так как в то время брюки были почти исключительно надеты мужчинами..20-е годы: Джозефина Бейкер и Коко Шанель А около 1920-х годов.
Клаус Ньерманн/ульштейн бильд/Гетти Символические образы : Roaring SR20s,описанная мода флэппер включала платья с уроненными поясами, короче куски гемлины, блеск и много других заголовков.
Женская одежда стала более андрогинной, с простыми строками и менее жесткими прикидками..Некоторые женщины даже решили надеть нижнее бельё, называемое сапоги, что сводит к минимуму появление естественных изгибов для лучшего подобия эстетики..Один из самых известных джазовых персонажей, певец и танцор Джозефина Бейкер воплотил в себе флапперский взгляд.
Французский дизайнер Коко Шанель также помог популяризировать стиль, наряду с другими гардеробами, которые остаются в моде, как классическое маленькое черное платье.Во многих случаях, вдохновляясь мессуэлами, Шанель уже ввела двухштуковый костюм твидов, который стал одним из её эпохальных ярлыков..Ее работа показала, что одежда может быть как модной, так и функциональной для работающих женщин.1930-е: Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн актриса Марлин Дитерич позируют на фотографии 1932 года.
Центральный архив прессы/Хултона/Гетти в 1930-х годах, руины упали и поясы поднялись для усиления женского силуэта.
Но последствия Великой депрессии также видели возвращение западной моды к более консервативным стилям.Умные костюмы, или платья, которые выглядят как кандалы, стали популярными вместе с облегающими плечами и раскрашенными дневными платьями..Марлен Дитрих была в числе тех, кто начал игнорировать гендерные нормы модой..
Нормализируя ирогие в своей работе в кино, немецкая актриса носила одежду мен-шоу на экране или вне его, бросая вызов эрамс монолитным понятиям женственности..Актриса Кэтрин Хепберн была также известна своим недооцененным радикальным стилем.
Вне экрана она регулярно носила синие джинсы или высоковооруженные брюки и рубашки, моделируя то, что позже стало бы известно как квинтэссенция..▪ 1940-е: Каб Каллоуэй Кабин выступает в фильме Стормическая погода 1943 года..
В то время как в 20-м веке меньшие музыки доминировали во многих различных видах костюма и формальной одежды, самый пикантный из них мог быть наряд 1940-х годов..
Длинные, перевесные пальто с облегающими плечами и в паре с высоковооруженными широконогими брюками костюмы из зоопарка появились в городских кварталах по всей США. Они были популярны афроамериканцами-исполнителями на джазовой сцене.По мере того как качели стали основным танцем, в зоот, он стал чем-то вроде униформы для модников Луи Армстронг и Сэмми Дэвиса младшего..и Кэб Каллоуэй, который был известен своими выступлениями в клубе Харлемс.Джеймс Дин и Мэрилин Монро Фильм о Джеймсе Дине в фильме 1955 года Без причины Снап/Шаттерсток появился новый взгляд на подростковую жизнь, когда молодые люди дистанцировались от старых привычек и ожиданий родителей для создания своей собственной культуры поколения..
Многие подростки рабочего класса были притягиваются к мятежным стилям, которые рисовали такие актеры как Джеймс Дин, который знаменито носил белую футболку и красную нейлоновую куртку в фильме 1995 года.▪ Динсы стали представлять поколение борцов с гневом и наслаждением после окончания Второй мировой войны и начала новой " холодной войны >.
Антикультурный стиль, популяризированный Дином и другими актерами вроде Марлона Брандо отверг более формальную моду GI поколения.Мерилин Монро предложила десятилетием молодых женщин совсем другое, хотя и не менее кипокосластическое — новое идеало..
Спортивные платья, однобокие халаты и верхние части оглушителей, которые усилили ее фигуру, блондинка-бомбардировка была символом сексуальной свободы и позитива тела..1960-е: Одри Хэпберн и Джеки Кеннеди фильм, который все еще снимается в фильме Любовь во второй половине дня.
HA/THA и Shutterstock 1960-е годы характеризовались целым рядом различных модных тенденций, включая стиль ЕЦSpace Age..
Каждая из этих субкультур имела свои собственные уникальные характеристики..Английская модель Лесли Хорнби, более известная как Твигги, была расценена как смелый комбинезон в футюристическом стиле наряду со сменными платьями, мини-юбками и брезентовыми нарядами; рок-звезда Джими Хендрикс принял эстетику Хиппи, одел колокольные жилеты, прикрашенные жилеты, военные пальто для покрывала и задний край.В то время как её стиль был знаменитым и простым, кинозвезда Одри Хепберн хитрюкнула элементы каждой из этих тенденций в своем гардеробе.
Хепберн, муза Хуберту де Гивенси, привязала ее специально приспособленную одежду к сверхразмерным солнцезащитные очки, балетные квартиры и серёжки для выступления..Первая леди Джеки Кеннеди также была известна своим аксессуаров, обычно с её фирменной шляпой и парой белых перчаток длиной в локтя..Стиль Кеннеди был шикарным, но доступным для общения с общественностью таким образом, как предыдущие Первые леди боролись за.Ее личность сияла через ее гардероб, который был инициатором тенденций в женском одеянии, включая костюмы, браслеты и штаны капри.1970-е: Диана Росс и Дэвид Боуи А около 70-х снимок Дианы Росз, которая выступает.
Ричард Е.Aaron/Redferns/Getty Images никчемные фильмы в Америке были известны как «Десятилетие Me», — термин, придуманный автором Томом Вулфом в эссе с предсказанием страны..
▪ Люди искали новые способы выразить свою индивидуальность, сексуальность и уверенность в себе; верхние трубки, осветленные джинсы и горячие штаны стали стержнями одежды.А когда пришло время переодеться на ночь, королевская монастырь Мотаун Диана Росс была чертежем..Росс был идеальным изображением 70-х годов, часто выступал в сияющих и подобающих форме комбинезонах вместе с культовыми большими волосами..Дэвида Боуи также помнят за его приловную форму..
На протяжении всей своей карьеры, в том числе иконы Зигги Старпы, дебютировавшего в 1972 году (и ушедшего на пенсию от Боуи всего лишь год спустя), Бови принял эксцентричный стиль и бросил вызов традиционным идеям мужественности надев обувь для платформы, одноногые комбинезоны и платья..Принцесса Диана и принц Дианая были представлены в клубе Гвардии Поло, Виндзор (Англия) 2 мая 1988 года.
Тим Грэхем Фото Библиотека и фотосессии Гетти, которые мы сегодня знаем как athleisureus, взлетели в 80-е годы..
Танцовщица и спортивная одежда стали более приемлемыми в повседневной жизни после выпуска никчемного шмотки 1983 года, а также сумасшедшего физкультуры из-за того, что нормализованные костюмы и теплее ноги.Один из ранних чемпионов атлейсуры был принцессой Дианой, которая могла сделать простые байкерские шорты и толстовку с комбо выглядит классно..В то время как другие члены британской королевской семьи следовали строгим правилам одежды, принцесса Ди была известна тем, что рисковала своим поведением и популяризировала основные тенденции моды во время и после ее брака с тогдашним Принсом Чарльзом..Тем временем художник, известный как Принц, сделал свой отметин в мире моды и пошел по стопам Боуи, следуя своим собственным путем..
Князь был максималистом, использовал моду как инструмент для самовыражения и также включил женскую одежду в свой гардероб чтобы не допустить гендерных стереотипов.Некоторые из его самых запоминающихся вариантов стиля включали моноцветные наряды, хрустящие рубашки и перьевые боа..1990-е годы: Майкл Джордан и Аалия Майкл Джордан в сверхразмерном костюме, примерно 1996 год.
В то время как Майкл Джордан известен своей баскетбольной карьерой, его подход к моде на суде и вне него сильно повлиял на мензули в 90-х годах.
После выпуска кроссовок Эйр Джордан в середине 80-х, все от спортсменов до рэперов школьникам захотели быть как Майк, чтобы процитировать знаменитую рекламу 90-ых..Смешав спортивную одежду и формальную одежду, Иордания показала как одевать сверхразмерные костюмы эра ..На уличную одежду повлиял также стиль певицы Аалийи..
Её шикарный стиль был определён в виде багги-джинсов, парных верхних или брендовых культур и смешивающих моду хип-хоп со своей женитьбой..И список продолжается... от платья Анны Мэй Вонгс к грейс Джонсу, смокингу; маленький Ричардц - подводник глаз Мадонна..
Даже в условиях все более безумных (и размытых) циклов моды мы продолжаем использовать гардеробные иконки мод прошлого века, а кредитоспособность выглядит современным взглядом на тех, кто осмелился пойти на риск и бросить вызов ограничительным социальным нормам.В конце концов, трендизирующее отношение никогда не будет изгоем.- Я не знаю..
Source: https://edition.cnn.com/style/biggest-fashion-icons-20th-century/index.html
